Miriam Chiera - Germination. XXL

系列：互动
在这个系列中，艺术家谈及人际关系、我们在生活中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们成长为人的事物。曾在世界各地的不同城市生活，让我们学会不惧怕未知、保持可塑性、适应变化，因为我们都不同，但必须设法共同和平相处。
人际互动不仅是刺激与反应的交换，而是一个动态过程，在每一个行动都影响着下一个动作。这一持续循环不仅反映了我们的社会性，也在塑造着我们的身份。
我们所接收到的刺激会产生直接的反应，同时也在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性以及我们与世界相处的方式。因此，互动成为塑造自我的舞台。
当形状与颜色交汇时，它们的互动发展成如同充满趣味的对话，元素彼此震颤并定格在视觉和谐之中。每一幅作品都通过尺度与分布的层次感来强化平衡，形成一种持续而同步的流动。
通过将部分拆解为整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过一种动态而充满活力的视觉语言进行沟通。

艺术家声明：
我的创作属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面，我探索在构图秩序与姿态自发性之间振荡的视觉关系。
虽然我的实践受到包豪斯原则的影响——形式上的清晰、平衡与几何运用——但它以加入的手势纹理来激活负空间而独具特色。这些材料表面被更自由地处理，在控制与表达之间产生张力。
相比之下，正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精确性组织。这些形态作为视觉单元，在作品中产生节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与尖锐几何元素的共存，在姿势与结构之间建立对话。色彩以饱和且对比强烈的平面施用，成为组织元素，引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各个系列中，我探讨如人际关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题等主题，以抽象而合成的语言来呈现。这些参照并非字面呈现，而是通过形式之间的张力、平衡和联系融入到构图结构中。
因此，我的作品提出一种现代的几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，既邀请对构图的分析性解读，也提供直观的视觉体验。

可在我的网站或Instagram上观看到作品视频

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独特的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨在290 g/m2 纸棉布画布上。
签名：背面签名，含真实性证书。
运输：该艺术品在欧盟以外的地区将于约7日后发运，以便完成文化物品的单证并提交海关。
裱框图片仅供示意。
艺术品以未裱框状态卷装并附 tracing paper，以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或强化纸板中）。

请注意屏幕上颜色在不同显示器上会略有差异。

税务：
“来自欧盟以外地区的购买可能需缴纳进口税或关税，责任在买方。”

材料：
本作品使用高质量画布，对于创作美丽、持久的艺术作品至关重要。优质棉麻布，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，使用特定媒介以获得柔和纹理，避免裂纹；画布的密度与重量感、良好的拉伸与底漆确保您投资的是一件高质量作品，并能随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家，常驻意大利西尼加利亚（Senigallia）。她曾在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷一个小镇，周围是广袤的乡野，家庭为意大利移民农民。虽然根源深植于意大利文化，她的艺术却承载着她成长土地的精神。她的画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的广袤、无尽的地平线和自由感的包围中，她从大型创作中获得灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的路径始于童年时期，在她于罗密欧与朱丽叶之城的驻留，与维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展览。
2017年——入选艺术朋友双年展，阿根廷塞雷斯。
2019年——XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛决赛入围， Rosario，意大利基金会成立纪念日56周年，阿根廷。
2019年——入选66届国家年度艺术展，阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣菲美术馆举行的XXIII春季展决赛入围，阿根廷圣菲。
2019年——在希望市博物馆举行的区域年度艺术家展决赛入围，阿根廷埃斯佩兰萨。
2020年——在国家美术馆XXIV春季展决赛入围，阿根廷。
2021年——在圣菲XXVI春季展决赛入围，阿根廷。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——进入“Women Artist On The Rise 2025”决赛，美国。
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利西尼加利亚，此前游历过许多城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥以及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了贯穿她作品的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时尚物件、稍纵即逝的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术感动你，激发你占有它、沉浸于其本质之中、每天早晨在它前面与你相伴。