Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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马泰奥·西佛(Matteo Ciffo)当代雕塑 Frammenti - Nefertiti,2026 年,第 7/8 版,冷压融混大理石粉末与石粉,签名并经艺术家认证,尺寸 25 cm 宽 × 40 cm 高 × 26 cm 深,重量 6.5 kg,状态极好。
卖家的描述
- Matteo Ciffo的当代雕塑(意大利 - 1987年)。标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026年。版次7/8-由艺术家签名并附有真迹证书
- 材料:冷熔 marble粉末与石材的混合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本收藏的核心要素。那些形式历史上与完美、永恒和集体记忆相关联,被当作出发点,经过碎片化和再定义的过程进行再构。
形状不再被视为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示自身的不稳定性质。体积展开、分离成块与碎片,产生一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示了自身的脆弱。经典形态得以保留,但已被转化:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化并重返到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起发展以物质、其转化与记忆为核心的研究。我的作品源于与贵重且复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、阿美尼尘土、氧化物与金属。 我不把它们视为单纯的表达工具,而是具有生命的在场者,承载时间、历史与重生的可能性。
通过我认为更像仪式而非雕刻的过程:由我的之手引导的石头再生。这一实践源自观察与对将被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始素材。
它们本身就带着历史。我将它们拆解并重新组装,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新状态。每件作品都在丢失与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出材料停止原有形态、而转化为另一种存在的瞬间。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转化,日益接近几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解并重新组合,产生新的形式与身份。每一件创作都源自于破坏与再生、损失与记忆之间的张力,揭示材料跌入另一状态的持续性变化。
该研究与体现一种强烈矛盾的材料对话:表面上看似永恒且不可摧毁,但同时又脆弱且易受影响。看似不变的东西揭示了不稳定的本质,能够对时间和环境产生反应、氧化与转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生、具有人性化的体验呈现。材料并非从属,而成为共同作者,在表面保留着手势、过程与自身演化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的道路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料完成转化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探索为活生生的档案。雕塑以悬浮于废墟与再生、持久与转变之间的存在呈现,赋予材料一种深刻的当代表现和人性维度。
- Matteo Ciffo的当代雕塑(意大利 - 1987年)。标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026年。版次7/8-由艺术家签名并附有真迹证书
- 材料:冷熔 marble粉末与石材的混合
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本收藏的核心要素。那些形式历史上与完美、永恒和集体记忆相关联,被当作出发点,经过碎片化和再定义的过程进行再构。
形状不再被视为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示自身的不稳定性质。体积展开、分离成块与碎片,产生一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示了自身的脆弱。经典形态得以保留,但已被转化:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化并重返到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起发展以物质、其转化与记忆为核心的研究。我的作品源于与贵重且复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、阿美尼尘土、氧化物与金属。 我不把它们视为单纯的表达工具,而是具有生命的在场者,承载时间、历史与重生的可能性。
通过我认为更像仪式而非雕刻的过程:由我的之手引导的石头再生。这一实践源自观察与对将被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始素材。
它们本身就带着历史。我将它们拆解并重新组装,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新状态。每件作品都在丢失与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出材料停止原有形态、而转化为另一种存在的瞬间。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转化,日益接近几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解并重新组合,产生新的形式与身份。每一件创作都源自于破坏与再生、损失与记忆之间的张力,揭示材料跌入另一状态的持续性变化。
该研究与体现一种强烈矛盾的材料对话:表面上看似永恒且不可摧毁,但同时又脆弱且易受影响。看似不变的东西揭示了不稳定的本质,能够对时间和环境产生反应、氧化与转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生、具有人性化的体验呈现。材料并非从属,而成为共同作者,在表面保留着手势、过程与自身演化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的道路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料完成转化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料探索为活生生的档案。雕塑以悬浮于废墟与再生、持久与转变之间的存在呈现,赋予材料一种深刻的当代表现和人性维度。

