M.Chiera - Ties. XXXL

系列：互动
在这一系列中，艺术家讨论人际关系、我们生活中走过的不同路径、文化、民族、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助人成长的元素。在世界各地生活于不同城市让我们学会不惧怕未知、变得可塑、适应变化，因为尽管每个人都不同，但我们必须设法和平共处。
人类互动不仅仅是刺激与反应的交换，而是一个动态过程，在其中每一个行动都影响着下一个。这个持续的循环不仅反映了我们的社会天性，也在塑造我们的身份。
我们所接收的刺激会产生即时反应，同时也在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性和我们与世界相处的方式。因此，互动成为构成我们自我的舞台。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里，结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面，我探索在构图秩序与姿态自发性之间振荡的视觉关系。
我的实践在与包豪斯原则的契合——形式的清晰、平衡与几何的运用——的同时，又以融入手势质感来激活负空间而与众不同。这些材质表面以更自由的方式运作，在控制与表达之间生成张力。
相比之下，正空间通过明确的几何形态——圆形、椭圆、三角形与色彩面命—结构性地组织起来。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何要素的共存，在姿势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面呈现，成为引导视线、强化作品内部动力的组织元素。
在我的各个系列中，我探讨如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，转化为抽象且综合的语言。这些参照并非字面呈现，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构之中。
我的作品因此提出一种当代几何语言，兼具形式上的严谨与表达上的自由，既邀请对构图的分析性解读，也邀请直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

作品：由 Miriam Chiera 全新、原创且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、铅笔在290 g/m2 印花棉布画布上的绘画。
签名：背面签名，并附有真迹证书。
运输：非欧盟地区的作品将于大约7天后发出，以便为提交海关的文化财产文件做准备。
裱框图仅供示意。
作品将以未裱框的方式卷装并附带描图纸交付，以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸板箱）。

请注意，不同屏幕上颜色会略有差异。

税费：
“海外购买可能需要进口税或海关关税，买家自理。”

材料：
本作品使用高质量画布，这对创作美丽且耐久的艺术品至关重要。选用优质棉麻混纤，防止撕裂或变形，来自知名品牌的优质材料，媒介实现灵活纹理以防龟裂，布料密度通过重量传达，适当的拉伸与打底确保您得到高质量作品并随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥-拉科卡联合国大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小镇，家族是以意大利移民农民为主。虽然根植于意大利文化，但她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的标记与符号，将立体主义、构成主义和抽象几何与她作品的本质——颜色语言——交织在一起。在广阔大地与无尽地平线的包围中，她找到了创作的灵感。尽管她在圣地亚当大学学习室内设计，但她走向绘画的道路在早年就已显现，真正确认其绘画使命是在她在维罗纳艺术学院学习期间的罗密欧与朱丽叶之城驻留时。
Miriam CHiera 的作品曾入选并展出于国际竞赛、画廊、博物馆和各类活动。
2017 – 入选阿根廷 ceres 的 Friends of Art 艺术双年展。
2019 – 第 XII 届 Salvador Massa 地区绘画沙龙，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念“6月25日基金会”56周年，罗萨里奥，阿根廷，决赛。
2019 – 入选第66届国家年度美术展，Ceres，阿根廷。
2019 – 在 Santa Fe 的视觉艺术博物馆举行的第 XXIII 届春季展览中进入决赛。
2019 – 在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆举办的区域年度艺术家展览中进入决赛。
2020 – 在阿根廷市立视觉艺术博物馆举行的 XXIV 屆春季展览中进入决赛。
2021 – 在 Santa Fe 举办的 XXVI 届春季展览中进入决赛。
2023 – 参与英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 – 美国“女性艺术家崛起 2025”决赛入围。
2026 – 西班牙 Artea 雜誌第26期/出版。
2026 – 西班牙 Gorila 出版物/西班牙。
她的作品被世界各地的私人收藏所收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，此前游历过许多城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 ceres。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不止是时尚的物件、转瞬即逝的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生意义上的互动。
每一件作品都承载着独有的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的有生命的存在。我的追求是让我的艺术触动你，激发你拥有它的渴望，沉浸于其本质，并每天早晨在它面前与它相伴。