Vhils (1987) - Dilacerar

Vhils（Alexandre Farto）创作的女孩肖像孔版印刷作品。

由艺术家亲笔编号并签名。

稀有系列，仅发行200件

品相：近乎全新，一直平放保存并避光存放

使用合适的纸筒寄送，提供物流追踪、保险及签收服务。

Vhils的艺术作品富有诗意、错综复杂且雄心勃勃。他穿透层层海报、污垢和灰泥，释放隐藏在城市空间之下的诗意图像。这一切都是通过凿去旧灰泥浮雕来完成的。

Alexandre Farto（又名Vhils）于1987年出生于葡萄牙，在里斯本郊区长大。他曾就读于伦敦艺术大学、中央圣马丁艺术与设计学院，以及拜厄姆·肖美术学院的美术技能与实践专业。他在葡萄牙长大，当时正值深受革命影响的时期。他亲眼目睹了大量破坏，以及战争给墙壁留下的痕迹。1974年的康乃馨革命影响了里斯本郊区和葡萄牙其他地区。

2008年，Vhils在伦敦坎斯艺术节上与街头艺术家Banksy一同亮相，其雕刻肖像由此令他声名鹊起。后来，Banksy的经纪人Steve Lazarides为他提供了更多空间，让他创作街头雕刻作品。不久之后，他的多件作品相继发表。Vhils最受欢迎的创作形式之一是浮雕肖像。这些肖像被凿刻在世界各地的灰泥墙和砖墙上。

他也通过剥离广告海报和挖掘墙体进行创作。其他媒介包括拼贴、麦糊裱贴、木材、金属、装置等。最后但同样重要的是，Alexandre Farto以使用蚀刻酸、漂白剂、气动钻以及其他工艺或街头艺术工具揭示墙体的层层表面而闻名。随着创作不断推进，Vhils的技法和工具也在演变。

他喜欢那种悬念：不知道底下层层表面中藏着怎样的纹样和图像。最终呈现在表面的那一层，是他创作理念的核心。他目前使用自己或团队拍摄的照片进行创作。

一幅典型的Vhils作品，通常先从速写本上的草图开始，然后再通过电脑数字化处理。他会把大多数肖像分成三种颜色，这些颜色有助于营造立体感，类似于模板喷绘。随后，Alexandre Farto便使用凿子、锤子、钻头、蚀刻酸、漂白剂和其他工具开始雕刻。这些工具让他得以在欧洲各地，以及迈阿密、洛杉矶、香港、上海和迪拜的墙面上，创作出令人惊叹且真正富有诗意的肖像。

2017年，Vhils与著名美国艺术家Shepard Fairey合作，在葡萄牙里斯本创作了一幅共同壁画。2019年春，Vhils在洛杉矶Over the Influence画廊举办个展“Annihilation”之际，Shepard Fairey与Vhils再度携手，创作了名为“American Dreamers”的全新合作壁画。

Vhils认为，我们每个人都是由层层叠叠的社会与历史肌理构成的。我们的社会体系同样是由类似的层次构成；去除其中一些表层之后，我们或许能够实现一种更纯粹的形态。整个过程极具象征意义，他将其视为一种半考古式的历史与文化层次剖析。

Vhils也看重将普通人塑造成偶像的理念，这正是他的许多肖像取材于杂志中人物照片的原因。爆炸物、弹丸和拆毁——听起来像是第三世界国家内战中的场景。事实上，Alexandre Farto正以自己的方式引领一场革命。毫无疑问，他的技法永远改变了街头艺术的面貌！Vhils是一位年轻艺术家，却已在街头艺术史上留下了不可磨灭的印记。他将雕刻作品分解为层层图像，然后从破坏开始，创造出新的作品。他的作品描绘的是一个个面孔，通常是社区中不为人知的人物。

这位艺术家相信，破坏也是一种建构。你没看错。尽管听起来有些疯狂，他却找到了一种令人印象深刻的方法：蚀刻、刮擦、雕刻，甚至炸毁墙壁！当然，许多涂鸦都可以被视为破坏行为，但他的作品确实在不断突破边界。他认为，改变是与广大公众沟通的必要条件，社会也包括在内。Vhils目前在伦敦和里斯本生活、工作。