Vincenzo Raimondo - Black glow #13





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Trustpilot 4.4分 | 135619条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
两幅原作拼接画,每幅70 x 34 cm,丙烯多彩画布,作品名 Black glow #13,艺术家 Vincenzo Raimondo,手签,2026 年,状态良好,肖像题材,波普艺术风格。
卖家的描述
2 幅画 70×34
2个遥远的世界在黑色背景上擦肩而过,就像夜晚决定把一个本不该发生的相遇当成舞台。玛雅与马加,来自不同故事的人,在此面对面相遇
并不是一幕公开宣言的爱情场景,因为那样太容易,而人类已经过度使用了简单的事物。更像是一种沉默的共谋,一双跨越边界、跨越时代与归属的目光。Black & Glow 系列正是点亮了这一点:标志性人物、记忆、光与怀旧,被转化为一个全新的小故事。
一个温柔而狡黠的二联画,其中爱情无需明说:可以感受到。难得地,这样就足够了。
***
Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
卖家故事
2 幅画 70×34
2个遥远的世界在黑色背景上擦肩而过,就像夜晚决定把一个本不该发生的相遇当成舞台。玛雅与马加,来自不同故事的人,在此面对面相遇
并不是一幕公开宣言的爱情场景,因为那样太容易,而人类已经过度使用了简单的事物。更像是一种沉默的共谋,一双跨越边界、跨越时代与归属的目光。Black & Glow 系列正是点亮了这一点:标志性人物、记忆、光与怀旧,被转化为一个全新的小故事。
一个温柔而狡黠的二联画,其中爱情无需明说:可以感受到。难得地,这样就足够了。
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Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.

