Tijs Dragtsma (1992) - Lovers in Light

Lovers in Light

在《Lovers in Light》里，两张面孔在吻之前的寂静中相遇。没有背景。没有干扰。只有黑暗、光线、紧张，以及两人之间脆弱的空间。

这幅作品以对比为构建。人物几乎在黑色表面中消失。然而，最微小的光线反射揭示情感、亲密、脆弱与连接。

这件作品是我“Art with Scratch”系列的一部分。它采用一种独特的技术：图像并非绘画或印刷，而是通过在丙烯酸玻璃表面进行物理性刮刻来创作。每一条线条都以不同的方式捕捉光线，因此艺术品会随房间、观看角度与周围光线而变化。

从一侧看，画面显得柔和安静；从另一角度看，则更锐利，几乎充满电影感。作品并非一次性完全可见。它要求观者移动、再看、走近。

这是一件关于爱、寂静、亲近，以及两颗灵魂之间隐形张力的诗意而亲密的作品。

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一种自我发展出的艺术媒介，在其中图像通过对丙烯酸玻璃的受控磨损而显现。与涂颜料不同，Dragtsma 通过刮刻、侵蚀与重复来构建形式。

这些作品以丙烯酸玻璃面板为基底，表面通过数千次有意识的微小干预被物理性改造。每一道刮痕在更大密度、对比与光线互动的系统中都起着结构性的标记作用。

光并非外在存在，而是由表面本身激发的。它会根据观看角度与强度折射、散射、再重组图像。结果是一件介于在场感与消逝感之间的作品。

每件作品都由过程、压力与材料阻力共同塑造。结果从来不是完全静态的，而是在不断的视觉变化中存在。

关于艺术家 . Tijs Dragtsma

Tijs Dragtsma 是一位荷兰当代艺术家，也是 TD Fine Art Studio 的创始人。他的创作处于材料、缺席与光之间的交叉点，着重发展新的艺术语言，而非遵循现有的传统。

他以 Art with Nails 系列而广为人知，并在扩展中的 Art with Scratch 实践中，通过冲击或受控磨损来构建影像。两大作品集都探讨结构、感知以及将表面转化为图像的过程。

自 2024 年开始他的艺术实践以来，他的作品已进入欧洲、亚洲和美国的私人收藏。其创作驱动力是实验性、精确性，以及以材料完整性与物理存在为核心的长远愿景。