M.Chiera - Bridge. XXL





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M.Chiera, Bridge. XXL,一幅2026年的意大利原作丙烯画,画布尺寸100 × 120 cm,手签,状况极好。
卖家的描述
系列:互动
在这一系列中,艺术家探讨人际关系、我们在生活中走的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性,以及我们可以学习并帮助我们作为人类成长的事物。曾在世界各地的不同城市生活,让我们学会不再害怕未知,变得可塑,适应变化,因为我们都是不同的,但我们必须设法和平共处。
人际互动不仅是刺激与反应的交换,而是一个充满动态的过程,每一个行动都会影响下一步。这一持续循环不仅反映了我们的社会本性,也塑造了我们的身份。
我们接收到的刺激会产生直接的回应,但也在记忆中留下痕迹,塑造我们的性格以及我们与世界相处的方式。于是,互动成为构建自我、展现自我的舞台。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉共存。通过圆形、线条和颜色平面,我探索在构图秩序与手势自发之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践遵循包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何的运用——但又以融入手势质感来激活负空间而著称。这些物质表面以更自由的方式进行加工,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构化的精准组织来构建。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比的平面呈现,作为组织元素引导视线并强化作品内部动力。
在我的各个系列中,我探讨如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象且综合的语言进行翻译。这些参照并非逐字呈现,而是通过张力、平衡以及形式之间的联系融入构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达自由,邀请观者既进行对构图的分析性阅读,也进行直接的视觉体验。
可在我的网站或 Instagram 上观看作品的视频
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera) 的全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油笔、石墨在290 g/m2打印棉布画布上。
签名:背面签名并附原作证书。
运输:画作将于大约7天后发出(欧盟以外地区的运输),以便在文化物品处准备相关海关文件。
框画仅供示意。
画作以卷干形式交付,附石绘纸以防止损坏(专业包装,卷在塑料筒或加固硬纸板中)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买可能需缴纳进口税或关税,购买者自理。”
材质:
本作采用高质量画布,是创作美观且持久艺术品的关键。优良棉麻材料,防撕裂或变形;顶级品牌材料,采用可获得柔性纹理的媒介,防止龟裂;画布的密度和重量体现质量;适当的张力和底层打底确保你投资的是高质量作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利圣尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣母科学院国立荒野大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。她出生于阿根廷一个小镇,周围是一望无垠的乡村,来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载着成长土地的精神。画布上散布着细小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与自由的深沉感受中,她从宏大创作中获得灵感。尽管她在圣母大学学习室内设计,但她对绘画的热情源自早年,在她驻留于“罗密欧与朱丽叶之城”并在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品已入选在国际比赛、画廊、博物馆以及各类活动中展出。
2017 — 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友双年展。
2019 — 阿根廷萨尔瓦多·马撒地区绘画展。
2019 — 第三届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019 — 入选第66届国家年度美术展,阿根廷塞雷斯。
2019 — 在圣菲美术馆春季展决赛。
2019 — 在埃斯佩兰萨艺术家区域年度展决赛。
2020 — 第四届春季美术展决赛,阿根廷市立美术馆。
2021 — 第六届春季展决赛,圣菲。
2023 — 参与英格兰曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025 — 美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
2026 — Artea Fanzine 26 期,西班牙。
2026 — Gorila Spain 节选,西班牙。
她的作品收录于全球多个私人收藏。
如今她居住在意大利的圣尼加利亚,之前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾...,罗萨里奥及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流淌的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、瞬时潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一个窗子,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿景是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸在其本质中,并在每天清晨站在它面前时享受它的陪伴。
系列:互动
在这一系列中,艺术家探讨人际关系、我们在生活中走的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性,以及我们可以学习并帮助我们作为人类成长的事物。曾在世界各地的不同城市生活,让我们学会不再害怕未知,变得可塑,适应变化,因为我们都是不同的,但我们必须设法和平共处。
人际互动不仅是刺激与反应的交换,而是一个充满动态的过程,每一个行动都会影响下一步。这一持续循环不仅反映了我们的社会本性,也塑造了我们的身份。
我们接收到的刺激会产生直接的回应,但也在记忆中留下痕迹,塑造我们的性格以及我们与世界相处的方式。于是,互动成为构建自我、展现自我的舞台。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉共存。通过圆形、线条和颜色平面,我探索在构图秩序与手势自发之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践遵循包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何的运用——但又以融入手势质感来激活负空间而著称。这些物质表面以更自由的方式进行加工,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过明确的几何形式——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构化的精准组织来构建。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,确立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比的平面呈现,作为组织元素引导视线并强化作品内部动力。
在我的各个系列中,我探讨如人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,并以抽象且综合的语言进行翻译。这些参照并非逐字呈现,而是通过张力、平衡以及形式之间的联系融入构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式上的严谨与表达自由,邀请观者既进行对构图的分析性阅读,也进行直接的视觉体验。
可在我的网站或 Instagram 上观看作品的视频
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera) 的全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油笔、石墨在290 g/m2打印棉布画布上。
签名:背面签名并附原作证书。
运输:画作将于大约7天后发出(欧盟以外地区的运输),以便在文化物品处准备相关海关文件。
框画仅供示意。
画作以卷干形式交付,附石绘纸以防止损坏(专业包装,卷在塑料筒或加固硬纸板中)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买可能需缴纳进口税或关税,购买者自理。”
材质:
本作采用高质量画布,是创作美观且持久艺术品的关键。优良棉麻材料,防撕裂或变形;顶级品牌材料,采用可获得柔性纹理的媒介,防止龟裂;画布的密度和重量体现质量;适当的张力和底层打底确保你投资的是高质量作品,并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利圣尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣母科学院国立荒野大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。她出生于阿根廷一个小镇,周围是一望无垠的乡村,来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却承载着成长土地的精神。画布上散布着细小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与自由的深沉感受中,她从宏大创作中获得灵感。尽管她在圣母大学学习室内设计,但她对绘画的热情源自早年,在她驻留于“罗密欧与朱丽叶之城”并在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera 的作品已入选在国际比赛、画廊、博物馆以及各类活动中展出。
2017 — 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友双年展。
2019 — 阿根廷萨尔瓦多·马撒地区绘画展。
2019 — 第三届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019 — 入选第66届国家年度美术展,阿根廷塞雷斯。
2019 — 在圣菲美术馆春季展决赛。
2019 — 在埃斯佩兰萨艺术家区域年度展决赛。
2020 — 第四届春季美术展决赛,阿根廷市立美术馆。
2021 — 第六届春季展决赛,圣菲。
2023 — 参与英格兰曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025 — 美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
2026 — Artea Fanzine 26 期,西班牙。
2026 — Gorila Spain 节选,西班牙。
她的作品收录于全球多个私人收藏。
如今她居住在意大利的圣尼加利亚,之前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾...,罗萨里奥及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流淌的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、瞬时潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一个窗子,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿景是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸在其本质中,并在每天清晨站在它面前时享受它的陪伴。

