Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - "Index".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上创作。
这幅画并非印刷品。它是一件由多层绘制而成的原创作品，呈现出近亮光“glossy”的质感，类似树脂涂层的效果，这样的表观独一无二。

尺寸：英寸 34,3 × 24,2 × 0,12 / 公分 87 × 61,5 × 0,3 无框。
本画（不带框）发货。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝框，型号为 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），建议选装，发运时可另外支付 150€。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位总部设在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 Galerie Artium 2026年6月18-28日。

"Biography

我生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化底蕴中长大。创造力在我的家庭中备受珍视，正是我已故的祖父——一位工匠与艺术家——对我的影响，为我日后的人生热情埋下了种子。
1993年，我开始私下绘画，先在A4再到A3笔记本中试验无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管自认为是无神论者，我也逐渐偏好 spiritual 材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创造活力互动。
尽管商业生涯繁忙，艺术一直是我的一部分，在心底安静地滋养着。近三十年，绘画成为我秘密的冥想——让自己从尘世解放，专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创意、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我始终希望为他人提供真诚的美的相遇，让人以不同的角度看待世界，并思考自己的生活。
2021年，在从商职业生涯退休后，我全身心投入到绘画中。于巴黎建立工作室，开始完全专注于艺术。到2023年底，我开启了公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展“Échos”于2024年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法截然不同的独特艺术手法：我使用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤出式有机玻璃背面，形成一种轻盈、光滑、光亮且有时易碎的表面。
这一过程使我难以在作品发展阶段看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这让我感到欣喜。我允许“随机实验”——一切皆可，为了打破理性！去引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时给出启示与发现的空间。这种方法与摄影中的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停下脚步，发现不可削去的必需之物时，我便感到幸福。
我故意保持方法的简洁。既非“情感”亦非“理论观念”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”亦非“理性化/知识占有”，而是意识的拓展与对现实的探索——对可见与不可见之故事的探索，我的艺术是对“生命本身之核心的生命”之追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光芒，但它基本上是完全抽象的。此外，压克力玻璃为画面提供了一层微微闪烁的肌理，观者的身影会在上面若隐若现，与每位新观者都不同。每件作品仿佛一面隐形的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩、质地的互动，以及“缺失部分”的存在，只需情感共鸣即可。希望“近景细节”与“远观看全景”的互动，能激发观者展开自身的内省之旅。
我不自称拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中找到满足感。每一件新创作都是对自身极限的对抗，促使我精进技艺、探索更多可实现之事。对我而言，绘画是一项日常的工艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说：’日复一日的练习放大对看到的热情。’

Anton Kaestner