Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

3mm 有机玻璃板上喷涂丙烯酸。
这幅画并非印刷品。它是一件原创作品，分层绘制而成，具有近似树脂涂层的光泽感，呈现独特的光滑亮面效果。

尺寸：英寸 34,3 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝框高品质，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）哑光银色，建议在发货时额外支付 150€，可选 Nielsen 34 系列中其他无额外成本的框架。
作品背面签名。
随附真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 Galerie Artium 2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在家乡的自然美景与丰富文化氛围中长大。家庭很重视创造力，我已故的祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我后来的生涯点燃了热情之火。
1993 年起，我开始私人绘画，先在 A4 与 A3 笔记本中尝试无数丙烯酸绘画。初次吸引我的是非具象绘画与抽象表现主义。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏爱具有灵性质感的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及大自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力互动。
尽管聚焦于商务生涯，艺术一直在我体内悄然涌动。近三十年间，绘画成为我的一种秘密冥想，帮助我从尘世中解放自己，专注于自我内在。
我一直从绘画中获得极大满足。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、并通过真实体验来感受世界。通过艺术，我始终希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人们从不同角度看世界并思考自己的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我将全身心投入绘画。于巴黎建立工作室，并开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认同，作品被私人收藏于欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声》于 2024 年末在巴黎举行，展示了一种区别于传统绘画技法的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料及喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时较脆。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的成形。我在过程中没有可视反馈或控制——我欢迎这种状态。我允许“随机实验”——一切皆可，致使直觉成为驱动因素——来引导结果、层次与镜像效果，留给作品最终曝光时的启示与发现空间。这种方法回响着摄影的揭示/定格过程，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻时，能识别出“不可再简化的必然性”，即我们在静默中会发现的东西。
我刻意保持方法简洁。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识化”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术追求是“生命在生命核心的生活”，用法国科幻大师阿兰·达马西奥的表达来形容就是“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但大多仍然高度抽象。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪烁的肌理，观察者可以看到自己在其中的轮廓，因人而异。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看见。
光、色彩、质感及缺失部分之间的互动，只需要同理心。希望“近景细节”与“整体距离”之间的张力，能促使观者开启自我内省之旅。
我不自称拥有所有答案，也愿就可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程中找到了满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我提升技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，也是推动有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的坚持放大了看见的热情。"

Anton Kaestner