Anton Kaestner - #422 - L - " Requiem ".

#422 - L - " Requiem ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创画作，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板上喷涂丙烯酸涂料。
此画并非印刷品。它是一件原作，表面呈现出近似树脂涂覆的光泽感，独特且亮丽。

尺寸：英寸 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm 无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝质高档框架（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）为推荐配装，运输时可额外加收 120€。

作品背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 Artium Gallery 2026 年 6 月 18 日至 6 月 28 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于家乡的自然美景与文化丰富之中。创造力在家中备受重视，而我的已故祖父—一位工匠与艺术家—的影响，点燃了最终成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 及后来的 A3 笔记本中尝试无数丙烯材料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与精神性材料的契合，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命深层真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。我的旅行开阔了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与当地的创作活力互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内在的一部分，潜伏于心底。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式—一种逃离现实、专注于自我的途径。
我始终从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我可以测试创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望能为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界，并反思自己的生活。
2021 年，辞去商业职业后，我完全投身绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我的公开艺术生涯启动，出乎意料地迅速获得认可，作品被私人收藏收藏于欧洲各地，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为多。

艺术履历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术表达：我在回收的挤压式压克力玻璃背面，用丙烯、金属颜料及喷雾绘画， surface 轻盈、光滑、光泽感强，且有时脆弱。
这一过程使我在创作中难以直观看到作品的逐步呈现。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机试验”——一切皆可，一切超越理性！让结果、层次与镜像效果成为引导，作品完成后再给予揭示与发现的空间。此做法呼应摄影的揭示/定格过程，既具挑战性，又充满解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻时，能识别出“不可抵挡的必需性”，即我们在某种意义上会发现的东西。
我故意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/知识所有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命在生命核心处”的追寻，正如法语科幻大师 Alain Damasio 所说的 le vif。
我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪烁的肌理，观者能在其中看到自己轮廓的投影，而每一位观众的影子都不同。每件作品都像一个不显眼的镜子：它会生动、会变化、会被看到。
光、色彩、纹理的相互作用，以及缺失部分的表现，同样需要共情。希望近景细节与远景整体之间的错动，能促使观众展开自己的内省之旅。
我并不声称自己已掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单来说，我在不断自我询问与成长的过程中找到满足感。每一件新作都是与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一次探索，也是激发有意义对话的途径。

正如让-巴赞所说："日常实践放大了看见的热情。"

Anton Kaestner