Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Therapy ".
独立作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷漆丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板上。此画非印刷品。它是一幅原创绘画，表面呈现出接近树脂涂层的光亮“光泽”效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm 无框。
这幅画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐选项，发货时可额外收费 120€ 提供。

作品署名在背面。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人最近展览 - 日内瓦 Artium Gallery，2026 年 6 月 18 日至 6 月 28 日。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。创造力在我的家庭中备受推崇，而我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我日后终生的热情埋下种子。
1993 年，我开始私下创作，最初在 A4、再到 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁，以及自然与生命的深层真理产生共鸣的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受着各地的创意能量。
尽管事业占据了我的注意力，艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地 simmer。将近 30 年来，绘画成为一种秘密的冥想——一种摆脱尘世、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试自己的创造力、探索新技法、并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同的视角去看待世界、反思自我的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始完全投身于艺术。到 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，出人意料地我的作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展“Échos”于 2024 年末在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压型有机玻璃背面创作，画面表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程让我在创作过程中看不见作品的演变。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可的短路理性！来引导结果、层次和镜像效应的形成，并在最终展出时为作品留出启示与发现的空间。这种与摄影的显现/固定过程呼应的做法既具有挑战性，又带来解放感。构成的层次与透明度丰富了作品的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在寂静与光中停留时，能发现那些不可被省略的必然性。
我有意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论概念”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“智化/知识化掌控”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术追求的是“生命在生命之心”的体验，正如法国科幻大师艾伦·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画作提供了一层闪亮的外皮，能让观者看到自己在画面中的轮廓，这在每位新观者眼中都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它活着、在变化、在观察。
光、色彩、质感的相互作用，以及缺失部分的存在感，只有靠同理心来理解。希望在“细节的近看”和“整体的距离”之间的张力，能鼓励观者开启自己的内省之旅。
我不自认拥有所有答案，也愿意对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在持续的质疑与成长中找到满足。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，促使我提高技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一种日常的手工艺、一种探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞会说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner