Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上的喷涂丙烯酸颜料。
此画并非印刷品。它是一幅经过多层颜料和/或喷涂绘制的原作，其光泽度的“glossy”效果，近似树脂涂层，具有独特性。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，不带框。
此画不带框送达。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时以额外 90€ 的价格提供，供选择。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人近作展览 - 日内瓦 Artium Gallery 2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰富的环境中长大。家庭非常重视创造力，而我的已故祖父—一位手工艺者与艺术家—对我的影响为我日后的人生激情种下了种子。

1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 与 A3 笔记本上使用无数种丙烯颜料。我最初被非象征性绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生活的更深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年的时间里，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地以及法国。我的旅程拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造能量。

尽管事业更注重商业，但艺术始终在我体内静静地涌动。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从尘世中解放、专注于内在自我的途径。

我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次探索，我可以测试我的创造力、尝试新技巧、用真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。

2021 年，从商业职业退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎创立了工作室，并开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，遍布欧洲私人民族收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂涂抹在回收再挤出的有机玻璃的背面，形成轻盈、光滑、光亮且有时脆弱的表面。

这一过程使我在创作中难以直接看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何东西都可以让理性短路——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留给揭示与发现的空间。这种方式与摄影的揭示/定格过程产生共鸣，同时具有挑战性与解放感。通过多层与透明度，构成的价值观被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”性质：当我静默而微光地停留时，识别出“不可约去的必要性”也就是我们最可能发现的东西，我就感到快乐。

我有意保持方法的简约。既不强调“情感”和“理论概念”，也不强调快速消费或知识化/占有，而是关注意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生命在生命核心”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但基本上是完全抽象的。此外，塑料玻璃为绘画提供了一层闪光的皮肤，可以从中窥见观者各自不同的轮廓。每件作品都像一面隐匿的镜子：它在自我存在、在变化、也在观照。

光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“近景细节”与“整体远观”之间的互动，能够促使观众展开自我反思的旅程。

我不自称拥有所有答案，也愿对所能达到的高度保持谦逊。简单地说，我在不断质问与成长的过程中找到满足。每一次创作都是一次对自我边界的挑战，促使我精进技艺、继续探索能达到的更深层次。

对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种点燃有意义对话的方式。

就如让-巴赞所说："每日练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner