Anton Kaestner - #420 - S - " Menorca #4 ".

#420 - S - " Menorca #4 ".
Pieces unique, 原作 Anton Kaestner，直接来自巴黎工作室。

喷绘丙烯酸在3mm亚克力板上的喷涂。
此画非印刷品。它是一件原创作品，分多层涂料和/或喷涂绘制，成品表面呈现亮光“glossy”质感，近似树脂涂层的效果，独一无二。

尺寸：英寸 11,4 × 9,1 × 0,12 / 29 × 23 × 0,3 cm 无框。
本画无框出售。
德国产尼尔森品牌铝框，型号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框架，可在发货时以额外70€购买。

作品背面签名。
附带真品证书。
配送投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，居于巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择请见 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2026年6月18日至28日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化富饶环境中成长。家族十分重视创造力，我已故的祖父既是工匠也是艺术家，他的影响在我心中埋下了终身热爱的种子。
1993年，我开始私下画画，使用无数的丙烯在A4及随后A3笔记本上尝试。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐迷恋那些与人类存在、忧郁以及大自然与生命深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥，从比利时、亚洲到法国。我的旅程拓展了视野，让我接触到各种文化影响。不论走到哪儿，我都沉浸于当地艺术场景，与当地创造力互动。
尽管事业占据核心，但艺术一直在我身边，悄然在内心蠢动。近30年，绘画成为我秘密的冥想——一种摆脱尘世、聚焦自身的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅行，我能测试创造力、探索新技法、并通过真实体验生长。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的相遇，提供从不同角度看待世界、反思自身生活的机会。
2021年，离开商业生涯后，我全身心投身绘画。于巴黎设立工作室，专注于艺术创作。至2023年末，我开启了公开的艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，广泛进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展“Échos”于2024年末在巴黎举行，呈现一种独特的艺术观，与传统绘画技法不同：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式亚克力板背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程让我无法在作品发展阶段看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可打破理性——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时为其揭示与发现留出空间。这种与摄影的揭露/定影过程相呼应的做法既具挑战性又解放性。构图的价值通过多层与透光性得到丰富，同时赋予每一件作品“禁欲”的品质：当我们静默而明亮地停留时，识别出“不可约简的必要性”时，我便心满意足。
我故意保持简约的方法。既不追求“情感”，也不追求“理论构想”，而是对“存在感”的体验。既不追求“迅速消费”，也不追求“知识化/知识拥有”，而是扩展自我意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光亮，但本质上仍然高度抽象。此外，亚克力板为绘画披上一层闪烁的皮肤，使人能够在不同观者之间看到各自的轮廓。每件作品如同一面隐秘的镜子：它会活起来、会变化、会被看见。
光、色彩、质感的交错，以及缺失部分所带来的影响，只需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的互动，能促使观者展开自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿意对所能实现的保持谦逊。简单地说，我在不断的质询与成长中找寻满足感。每一次新创作都是对自我边界的挑战，促使我进一步提升技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一次探索，也是一种激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：“日常的练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner