花瓶 - 瓷 - 中国 - Qing Dynasty (1644-1911)

一對白瓷花瓶，粉彩家族，清朝，19世紀 – 廣州，中國

材料：瓷器
風格：粉彩家族
期間：清朝，19世紀
產地：廣州，中國
依照年齡和使用狀況狀態良好
尺寸：61 x 25 x 25 cm。

威風的一對中國瓷花瓶，來自廣東省廣州地區，粉彩家族風格，亦稱“粉彩”（fencai），隸屬於清朝（1644-1912），19世紀。

這對花瓶清楚地展現了廣東風格，其表面裝飾繁 richly，裝飾元素尺寸不一。底部周圍有一條幔邊裝飾，呈幾何圖案，其餘裝飾分為方格，描繪不同的風俗場景，人物穿著傳統服飾。這些方格之間輪流出現花卉和鳥、蝴蝶等動物，生動細膩，色彩鮮豔，背景潔白，使色彩尤以粉紅色最為突出，正是此風格的名稱由來。

粉彩家族是中國瓷器的一種風格，始於清朝晚期，特別是在康熙皇帝統治時期（約1720年左右）興起，後在雍正和乾隆兩位皇帝在位期間達至鼎盛。雖然在中國被稱為“粉彩”（粉末色彩），因為器物表現得柔和且啞光；它於19世紀隨法國收藏家阿爾貝·雅克瑪特（Albert Jacquemart）傳入歐洲，並以“粉彩家族”之名在歐洲流傳。粉彩瓷在原有綠、黃、紅、藍釉色基礎上加入粉色。

在康熙末年，耶穌會傳教士將歐洲新的釉彩技術帶入宮廷。關鍵突破是卡修斯紫（Cassius紫）——源自金膏鉬的顯色料，於十七世紀在歐洲發明。景德鎮的宮廷工匠將此色調改良，創造出典型的粉紅釉。

雍正在位期間（1723–1735）著重優雅與留白空間。此時的器物，如“蛋殼瓷”以極致纖細與花鳥裝飾見長。乾隆時期（1736–1795）裝飾更為繁複，流行“百花”設計，釉料覆蓋整個器身。

此風格最顯著的特徵是使用源自金膏鉬的粉色（卡修斯紫），其色調從深紅到淺粉不等。耶穌會士引入的以鋯白無機材料為基礎的不透明白釉，使瓷器首次能實現多色混合。與之前的半透明風格不同，這一釉料能產生色階變化與光影效果，類似歐洲油畫的明暗對比。

通過混色能力發展出寫實風格，能表現花卉（特別是牡丹）、鳥與昆虫的植物學寫實，以及宮廷生活場景和人物，面部表情與服飾被細緻陰影處理。由於釉層濃密，圖案往往具有可觸感的微凸感。

這一風格在19世紀於宮廷和出口歐洲市場中都備受推崇，因此在18世紀期間，通過東印度公司專門為出口而製作了數以百萬計的瓷器。如今，這些瓷器以其美麗的裝飾而備受追捧。

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