由 Mitsuru Kimura 创作的带灰釉的圆柱形器皿及管状拉线装饰 - 陶瓷 - Mitsuru Kimura / 木村充 (1939–1998) - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

一个圆柱形的外观，低调的土色调和手工装饰赋予其扎根且触感丰富的存在感。

描述：
器形在缓慢收束的圆柱中升起，壁面在轮作时呈现可见的拉抛痕迹，内部可见。主体被水平分成若干色带：下三分之一处有暖棕色釉聚集，向中部过渡为浅米色的素泥，在边缘与肩部逐渐加深为琥珀棕色。
在中段周围，使用管绘技法手绘装饰。纹饰由以深铁棕色素泥绘制的抽象形态组成，表面点状的白色素泥以小簇的形式凸起，环绕器身形成松散而有节奏的图案。
表面釉层自然存在厚薄差异，Some areas where the ash glaze has pooled into darker concentrations and others where it thins to reveal the underlying body. 页缘略显不规则，由人工修整。底部不施釉，露出本色砂质陶体及轮痕。

尺寸：
高度：17 cm
直径：10 cm
重量：680 g

状态：
无明显缺口、裂纹或修补。可能存在轻微的岁月痕迹、搬运痕迹、窑痕、釉色差异或烧成特征等。

艺术家简介：
김 束?（此处原文为 Mitsuru Kimura，1939–1998）是一位日本陶艺家，常驻栃木县益子市的 Mashiko，Kimura Kiln 的第二代大师。他以对造型的精致感和在现代语境中对 Mashiko 传统陶艺的敏感再诠释而著称。

他出生于栃木县藤原市，与 Mashiko 的陶工 Kimura Ichiro 的长女 Shigeko 成婚后，成为 Kimura 家的一员并以女婿身份加入。在29岁时正式开始在 Ichiro 的指导下学习，深入体验 Mashiko 瓷器的传统技法与理念。1978 年 Ichiro 去世后，Kimura 接任 Kimura Kiln 的领衔，延续家族血脉，同时逐步确立了自我的艺术声音。

Kimura 的作品以在传统与个人表达之间的安静平衡著称。借鉴日本悠久的陶瓷传统，他的作品常探索微妙的对比——哑光与光泽、简约与深度、克制与温暖。他经常使用 Nukashiro（米糠白）和 Shinsya（辰砂红）等传统釉，通过对窑控的细致把握与对天然材料的深刻理解来实现。

尽管本质上功能性强，Kimura 的器物仍散发出一种平静而沉思的气质。它们映射了火与泥土的变幻之美，体现出一种和谐，既适于使用也适于反思。他的陶瓷作品更像对日常美的深思表达，而非张扬的宣言。

在世时，Kimura 的作品曾在日本展出，并为工作室陶艺收藏家所珍视。今天，他的作品被视为战后 Mashiko 陶艺的真实典范，既传承传统，又悄然彰显个性。

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