Gianfranco Zenerato - ICON

艺术收藏家与投资者的机会

在 Catawiki 最受赞赏且增长最快的当代艺术家中，Gianfranco Zenerato 已经赢得了超过180位国际收藏家的信任。

将独特且具辨识度的作品加入你的收藏，它能提升你艺术资产的声望！

- 211 件作品已售出
- 100% 积极好评
- 82 条认证评价

www.zenerato.com

100% 手绘独一无二的作品，使用珍贵的黑色天鹅绒面料制成 - 夜光

为何收藏 Gianfranco Zenerato 的作品

✓ 超过35年的职业生涯
自1990年起，Gianfranco Zenerato 逐步形成了个人化、易被收藏家与艺术评论家认可的艺术语言。

✓ 超过600场展览与艺术活动
在国内外艺术舞台上持续活跃，经历数十年的展览经营。

✓ 超过500项奖项与荣誉
其艺术之旅获得机构、评论家与文化组织的肯定与认可。

✓ 作品被私人和公共收藏收录
他的画作在意大利、欧洲、美洲和亚洲的收藏中有着稳定的国际关注。

✓ 受到专业评论家的认可
其艺术探索被权威评论家与艺术史学家分析与呈现，其中包括 Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso 等多位专业人士。

✓ 独特且易于识别的风格
Zenerato 的作品结合具象传统、象征主义与当代性。每幅画都讲述一个故事，邀请观者进行个人且始终新的解读。

✓ 高技术水平的作品
对细节、构图平衡与色彩强度给予高度关注，使每件作品具备强烈的视觉与收藏冲击力。

✓ 不仅仅是装饰
每件作品都源自三十余年的探究之旅，凝练出艺术家的视觉观。

收藏家的一个机会

获取 Gianfranco Zenerato 的作品意味着拥有一件由具有长时间创作生涯、获得大量荣誉、在国际收藏中占据稳固地位的艺术家创作的原作。

这是一件不仅用于今日欣赏、也可在时间中维持其艺术、文化与收藏价值的作品。

国际档案认证—真品证书—艺术家职业历程卷宗
100% 手绘独一无二作品 - 含框总尺寸 36x42x5cm - 丙烯与荧光色在贵族黑天鹅绒上绘制 - 画作夜光
可悬挂就绪 - 高品质木质画框，经工艺加工
（Modern icons 系列）

ICON 不仅是一件作品，而是一种视觉原型，一件让现代日用品鼠标化身为圣符、成为当代图腾的信物。深色天鹅绒底色中，丙烯与荧光色如电信号般爆发，成为心灵与机器之间的桥梁。每一个笔触在本能与掌控、混沌与形式、人与数字之间张力交错。作品不去描述，而是唤起。它不再只是呈现，而是传递。此处，材料化为语言，物件蜕变为图标。购买 ICON 即是与一个磁性且活着的符号建立联系。这是一件不仅要观赏，更要体验的作品。不被拥有，而是被它拥有。选择它的人是在进行一次 radical 的行动：抓住当下的一段记忆并将其转化为活生生的记忆。ICON 会凝视你、呼唤你、欢迎你。

对非欧盟买家的重要提示
向欧盟以外的国家发运是可能的，但由于繁琐的程序（部长级授权、海关程序等），会产生额外费用，这些已包含在商品广告中的运费内。由于同样原因，交付时间可能比平时更长。感谢理解。

GIANFRANCO ZENERATO（专业艺术家 - 意大利）

自1990年起，他参与了600多场艺术活动，因作品质量获得国内外多项荣誉和奖项，总计超过500项奖项，其作品被意大利、欧洲、美国与亚洲的重要收藏所收藏。曾与 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大师并列展出。

目前与知名艺术评论家 Giammarco Puntelli 合作。

以下是来自知名艺术领域专家的众多评论之一：

Gianfranco Zenerato 属于上世纪七十年代那一类艺术家，他们用严厉的社会警示语言表达对西方社会的观点。米兰的 Antonio Recalcati 与罗马的 Franco Mulas 表达的是社会愤怒，而 Zenerato 则传达一种深沉的警示——人类的失败也可能是世俗救赎的前奏。这是一个充满象征意义的、现代派画家的视角，他巧妙地将探究与实验结合起来。（Paolo Levi）

从这幅具有标志性的图像中，人们会感到一种冥想之邀，去思考一幅静物之美、一朵花、一位年轻女子之美。这些安静景象的经典性打断了当下世界的阴郁气氛，提醒我们不要被现实世界的喧嚣带走梦境。（Paolo Levi）

在这充满不安却直截了当的视觉讯息中，色彩的简约与造型的和谐呼应着情感的张力与艺术家的熟练技艺。花卉、果实与当代科技物件的混搭新颖而独特。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato 构筑符号叙事，一步一步揭示丰富想象力的无限可能，其构思可能让人把他归入超现实主义者之列，但这并不准确，因为他并不呈现荒诞的虚构世界，而是在我们熟悉的现实中，通过高度象征性的表达来传递信息。（Sandro Serradifalco）

这幅画技法结构良好、细腻而丰富，展现出由一个梦境驱动的心灵构建的现实。其作品常带有鲜明的舞台感，观者需要自行解读画家赋予它的意义。艺术家通过符号与暗示，玩味地混淆了看待故事的路径。（S. Russo）

与 Gianfranco Zenerato 的合作带来一种极具潜力的创作，转化为一种等待的形象化——现代性与逝去的时间在其中相遇，唤起情感……（Giammarco Puntelli）

作者在古典的过去主义基础上，以具象前卫语言实现自我发展，借助内在的历史宇宙，将意识场景从对梦境、符号与色彩的掌控中不断推向极限，以高度的色彩光泽与纯净的音色，回应当下的科技世界。其现代性本质上是一种心理层面的表达，体现出对后现代主义的再演绎……并以卡拉瓦乔式的透视叠加与现代后文艺气质相融合。Zenerato 具备宽广的历史性创作潜力，能够把它们诗意地结合，通过心灵之诗的琴弦在艺术史的坐标上共振，在他无尽的想象演进中，以其梦幻般的超现实主义风格打开一扇门，连接理性。与当下对话。（Prof. Alfredo Pasolino）

其研究相当有趣：具象以舞台感的效果呈现，在其中不时以梦境、神话或日常现实来承担象征性频率，整体由华丽的色彩游戏调和。

严谨与现代性的艺术家
由 Francesco Cairone 主编

最具原创性的艺术家并非因为他们推崇新事物，而是因为他们以一种看起来前所未有的方式表达自己的观点。
（歌德）

有必要从歌德那句简练的格言谈起，来谈论 Gianfranco Zenerato 的丰富而创新的绘画。这句简单的话揭示了一条深刻的真理：在绘画领域，几乎无所不包，今天要想在不受过去大师左右的前提下寻求个人独特性的艺术家，必须克服巨大的障碍。正如莫兰迪也曾言，“世界上再没有什么是真正新颖的”，因此要成为原创，艺术家应关注社会、科技与科学的发展。
有人说艺术属于所有人，但并非人人都能欣赏，人人都有权被一件杰作打动，但绘画与创作是上天赋予少数人才能的礼物，他们能将情感从微小事物、一个动作、一声亲吻、一瞥目光中转化成充满活力的色调，点亮周围的世界。被誉为这批幸运者之一，当然包括才华横溢的 Zenerato，他以细致、严谨与幻想力铸就自己的绘画风格，虽让人回想起昔日大师，但其独特性与现代感在每一件作品中都显现，成为国家艺术景观中的一股异类之风。
花卉与成熟丰盈的水果，安放在历经岁月侵蚀的高厚大理石墙上，墙面上常有两位年少恋人的浪漫画面，作品同时与现代日常物件如 CDs-ROM、鼠标、刮刀等相互呼应，成为连接过去、现在与未来的纽带；周围的黄昏景象，绿色光线告别太阳迎来月亮，进一步凸显出 Zenerato 在前景大理石画面中所强调的鲜明色彩，从红、黄、绿等温暖色调延展到彩虹的各色。彩虹似乎成为这位年轻且充满潜力的艺术家的精神象征，他以诗性先于绘画的方式，呈现了他对现实的感受，过滤出世界的丑陋和消极。
关于他，有不少艺术界知名人士给出评价：
Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等人。

他还与以下画廊合作：

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler