Asakura Soshou – Tokkuri、Guinomi 与 叶形盘：三件式多棱形清酒套装 - 瓷 - Asakura Soshou - 日本 - 令和时代（2019 - 今）

一套三件的清酒器组（徳利 tokuri、盃 guinomi，以及随附的小型枯叶形盘 konoha-zara），作者为朝倉塑象 / 朝倉誠，出身札幌、在茨城县笠间市的朝倉陶瓷造形研究所工作的一位 ceramic 家。

独特的多面切削本体，仿佛微小的抽象画作——每一面板以不同的釉药或泥浆完成，中央色调以深赭红为 chromatic 强调。

徳利 高11 cm × 宽7 cm；叶状盘 13 cm × 约4 cm，底部有三只小圆锥脚；盃 宽5 cm × 高4.5 cm

由朝倉爽舟（资深当代日本陶瓷艺术家）所创的一套协调三件清酒器。爽舟跨越图形设计、陶瓷造型、大型建筑陶瓷壁画，以及多年的佛教出家与静坐修行， Career 异常丰富。这套包括：多面切削的清酒瓶（tokkuri）、多面切削的清酒杯（guinomi），以及小型叶状餐盘（konoha-zara），共同呈现一种统一、立刻可辨的视觉语言：表面被处理成如同绘画构成的色块，而非单纯的釉瓷；每一面都拥有独自的颜色与材料属性。

徳利是整组的中心。手工拉坯后修整成柔和的圆润多面体，具备朝倉标志性曲面的 menchō（切面轮廓）。肩部与颈部有细细的水平拉坯痕迹，铭记着轮子的印记；口沿微微外翻，边缘干净张开。之所以成为作品的亮点，在于表面——每一面都以不同的釉药或泥浆完成，面板相接处如同并不彼此融化的独立区块。冷蓝灰与暖沙色的未釉泥并置；苔藓状炭黑与光洁的素陶并列；在正面的区域，一块宽广且光亮的辰砂釉呈现深沉、近乎漆器般的猩红色。釉层在聚集处更亮、边缘略深，具备水润的湿感——这种铜红釉以其润泽而著称。环绕一圈观看，徳利本质上是一只小型抽象画，覆盖在器体之上——矿物质、大气和高饱和色调的色块，被设计师的眼光而非传统工匠的手法所编排。

盃在小尺度上重复同样的语言。多面体本体被手工修整成大约八个柔和面板，每一面都赋予独自的处理——此处是冷清的鼠尾草绿，此处是暖暖的沙 beige，那处是更深的氧化棕，再来一段辰砂釉，与徳利上的大面板呼应。内部以柔和的浅绿清洗，底部聚色成 pools，平静而反思。底足干净修整。

konoha-zara 采用同样的色彩语言，呈现另一种几何形态。以单叶轮廓手工塑造——尖端朝一端，另一端圆润，盘沿带有被夹合的缺口，沿边如真实叶片的锯齿状。内侧表面被分割为宽阔的色域——暖米色、柔和鼠尾草绿、蓝灰，以及少量辰砂红的点缀——沿着微妙的脊线交叠，仿佛叶脉。盘底以三只小锥形脚呈三角放置，将其略微抬离桌面。从上方看，像晚秋光线下的 stylised 叶片；从下方看，三根脚和未釉背面暴露出精心的人手作工。托盘脚部有一个小的压印印章。

三件作品的共同点在于朝倉的设计感——以釉作色域，而非仅作功能性表皮；大量裸泥空白段落被视为“颜色”本身，构成中的有序排布则体现出辰砂红作为单一色相事件反复出现的原则。该作品与战后工艺美术工作室的风格并肩，但其形式语言在很大程度上受二十世纪中叶平面设计影响，而非单纯的日本陶瓷传统。

这种双语风格并非偶然。朝倉1954年生于札幌，毕业于东京桑沢设计研究所，1978年毕业。80年代他以平面设计师身份工作，1985年获得毎日广告设计奖，在捷克布尔诺国际雙年展和波兰华沙国际雙年展参展，在东京设计师学院教授两年，并参与东京中央美术馆等重要设计展。1987年在东京表参道开设自己的广告设计事务所。1992年移居茨城县笠间市，创立朝倉陶磁造形研究所（朝倉陶磁造形研究所），开启了他作为工作室陶艺家的第二段职业生涯。

此后他的陶艺作品在日本广泛展出，包括2006年的益子陶艺双年展，以及在茨城陶艺美术馆——笠间双艺馆的多场个展与群展系列，如《绘于器物之上，雕刻》（2006）、《色变》（2007）、《形之扩散，形之膨胀》（2009）、《笠間：根与发展》（2010）、《光发散——釉与金彩》（2011）以及《现代茨城陶艺》（2012）等。他还承担了重要的建筑公共艺术工程，包括1998年笠间市消防局大楼的陶瓷壁画，以及2001年茨城县龙崎医疗保健中心医院大堂的陶瓷装饰。他的作品曾在日本多家大型百货公司举办个人展览，如日本桥高岛屋、柏高岛屋、新宿高岛屋、宇都宫東武等。

与陶艺事业并行的是持续的佛教实践。朝倉于2009年于泰国寺院出家学习佛教艺术，2010年再度受戒，2016年三度受戒；2019年在缅甸进行为期六个月的禅修。自2020年起，他开始创作一新系列——以英空佛像为灵感的现代石材雕刻，以及以17世纪游方僧人恩空的 rough-hewn 木雕佛像风格为灵感的作品。当前清酒组的简约、色块分明的取向，与他以往的设计职业生涯相比，更接近这种实践的思想性。

在欧洲的室内环境中，该组酒器静默而有力地占据桌面——无论是在宴席中以小型清酒课程展示，还是作为一组陈设同样协调。辰砂红的过渡让原本矿物调的色彩获得一个温暖焦点，与深色木材、漆、板岩和亚麻等材质自然搭配。使用时，徳利自外翻口处优雅地注酒；盃手握舒适；叶盘可搭配一些小件——泡菜、腌梅、时令小菜等，而不喧宾夺主。

状态良好，与精心完成的工作室作品相符。色块面板干净完整，辰砂釉未曾开裂，叶盘口沿整齐，三只小脚稳定。釉面与裸泥段落的对比是朝倉所选择的词汇表中的固有要素，而非某种缺陷。鼓励仔细查看照片以作评估。

这是由一位资深日本陶瓷艺术家所共同呈现的一套，作品将平面设计师的视角与长时间静心修行的纪律性带入日本最古老的陶艺形式之一——以泥土制成的清酒器。

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