Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷（*）。题为“ Eindelijk vrijheid ”。
豪华版，使用高重量棉制羊皮纸（300g/m2）。
由艺术家亲笔签名。
包含真实性证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版商：Atelier Swarte，哈勒姆。
状态：极好（该作品从未装裱或展出，一直保存在专业艺术文件夹中，因此状态完美）。
来源：私人收藏。

作品将小心处理并包装在加强纸箱中。运输将带有追踪编号的认证信（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运输还将包括按作品最终价值的运输保险，如发生丢失或损坏，买方全额获得赔付，且无额外费用。

(*) Joost Swarte，出生于1947年12月24日，荷兰阿姆斯特丹海姆斯特德（Heemstede）人，是荷兰最负盛名的漫画家之一。他曾在埃因霍温设计学院学习，并开始在自己的杂志Modern Papier上发表作品。他不仅限于漫画，还成为一位成功的设计师、建筑师以及彩绘玻璃画作者，其线条清晰易辨识。作为Oog & Blik出版社的联合所有者，他负责设计了许多获奖的荷兰书籍。曾是荷兰哈勒姆国际漫画节的创始人之一，并在艺术世界中为漫画的地位发声。
毫无疑问，Joost Swarte 是当代漫画界最具标志性的漫画家之一，他的风格在表面上与赫尔格（Hergé）及其作品有相似之处，这也有其道理，因为为角色和故事带来成功的最好方式之一就是让角色看起来像现成的模型。就此而言，Swarte 仍然活着，生于1947年，他并非与赫尔格同期，其创作的蒂 Tintin 早已成为成熟产品。
Swarte 的一些角色在美学上与赫尔格的作品有某些相似之处，他还为其中一些角色赋予冒险故事，虽然可能不如《丁丁历险记》那么复杂，但正如20世纪许多漫画家潜在的明确目标那样，愿意通过想象力把孩子带往现实中难以抵达的地方。
这位杰出的荷兰漫画家在绘画中赋予作品独特之处在于他具备工业设计的学术背景，这使得在分镜的构图中，角色比背景、家具与景观更具冲击力。不是为了讲故事而绘画，而是让绘画成为故事本身，角色更可信，虽然是虚构的，但画面具有丰富的表现力。
这种学术背景是一种投资，Swarte 以此让我们大开眼界，仿佛他偶尔又要回到设计师的角色；如果他要绘制一台机器，它不是一个简单的物件，而是要精心打磨，它像一本家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚商品的全彩画册。
当他有机会绘制机械时，机械就会有生命力，仿佛只是一个草图或原型，按照他的说明就能运作。我不知道Swarte对机械知识掌握到何种程度，但可以肯定，他的设计并不止于空想。
至于他的角色；从阅读他的漫画来看，往往有些散乱、超现实、甚至怪诞；但某些角色却如此超现实，以至于变成拟人化的动物——两条腿站立的狗像人类穿着衣服，或仅仅是会说话、会思考的动物。
难怪他最著名的一些角色难以定义，例如Jopo de Pojo——一个年轻且有些疯狂的小子，爱惹祸但其实并非故意，只是双关、错误、粗心和巧合的结晶……标志性人物Jopo de Pojo可以是黑人、也可能是猴子，头顶的羽冠也很难归入某种动物形态。
他另一位角色，这位则完全是人类，是Anton Makassar，一种疯狂的研究者（设计师），以某种方式让人联想到《丁丁历险记》中的细菌教授（Mortadelo y Filemón 的 Ibáñez 创作的角色），并且需要在生前获得一个重要奖项但尚未实现。
与此同时，Swarte 的另一种颠覆元素也值得一提：在他70、80年代的创作中，他传达出一种中欧文化，敢于正视性与色情主题；因此他的角色在露出身体时毫无羞耻，甚至直接描写床上场景，但这并不被理解为对年轻读者的纵欲暗示。确实，在许多近代史上，打压往往催生性暴露的风险。
关于 Joost Swarte 的传记中，有一个值得一提的方面，超越他作为漫画家的身份——他曾设计并实际执行过 Toneelschuur 剧院的设计，位于荷兰哈勒姆。哈勒姆是荷兰的一座城市，理由不详，这更像是作者的个人情感。其设计至少显得有趣，我也感到它是他漫画世界的延续。他还设计过公寓建筑。
Swarte 远不止于漫画家，他的设计领域更广，包括彩色玻璃、壁画、海报与招贴（如今已成收藏品）、纸牌、地毯、礼品包装纸等。毫无疑问，他是推动当代漫画演变的必要艺术家。