M.Chiera - CONNECTIONS. XXL





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M. Chiera 提供 CONNECTIONS. XXL,2026 年原创的几何抽象城市风景画,画布尺寸为 100 x 150 cm,使用丙烯、油画、喷漆、模板和炭笔创作,意大利出品,作为 ASSEMBLY 系列的一部分,状态极好并为手签.
卖家的描述
系列:装配
在这一系列中,奇埃拉(Chiera)以几何形状与色彩的错置关联为工作核心,借用平面设计、时尚、历史与自然的元素,并运用多种方法和材料——从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配到针绣。画作本身在关注点上存在着不断变化的层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开地模糊了高艺术与应用艺术之间的界线,不仅在理念上,在实践中也如此,因而适用于多样的表面设计形式。
我的创作领域属于当代几何抽象,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合,我探索在构图秩序与随性手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯理念——形式清晰、平衡以及几何的运用——相契合,但它的特色在于融入手势纹理以激活负空间。这些材料表面以更大的自由度被处理,形成一种对控制与表达之间的张力。
相对地,正空间则通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与彩色平面——以结构化的精确性组织起来。这些形态作为视觉单元,产生节律、层级与平衡,在作品中起到作用。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,为手势与结构之间建立了一种对话。以饱和且对比强烈的平面涂色,颜色成为组织要素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言进行转化。这些参照并非直述呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连接融入构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式严谨与表达自由,邀请观者既进行对构图的分析解读,也进行直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的官网或Instagram上观看
作品信息:由Miriam Chiera创作的全新、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附证书。
运输:画作将于大约7天后发货(欧盟以外地区),以便文化商品的文件准备提交海关。
装裱图仅作示意。
画作无裱框,卷装配送,随附 tracing paper,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸板)。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的物品可能需征收进口税或关税,费用由买家承担。”
材料:
本作品采用高质量画布,这是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻混纺材质,防撕裂、不易变形,来自顶级品牌的材料,使用能够形成灵活纹理、防裂的媒介,材料密度和张力感传递至重量,确保画作经Proper拉伸与底涂以保障其长期完好。
传记:
Miriam Chiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家,常驻意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣利托拉大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,家族是从意大利移民的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小型符号和标记,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的浩渺、无垠地平线与自由感所环绕,她从大型创作中获得灵感。尽管她在圣利托拉多大学学习室内设计,但她走向绘画的道路在早年就已显现;她在罗密欧与朱丽叶之城进行驻留研究、在维罗纳美术学院学习时,才真正意识到绘画是她的使命。
Miriam的作品被选入国际比赛、画廊、博物馆与展览。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯“Friends of Art”美术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届1962基金会周年画展, Rosario,阿根廷,入围。
2019 – 第66届国艺展,塞雷斯,阿根廷,入选。
2019 – 第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷,入选。
2019 – 艺术家区域年度展,H. Borla博物馆,Esperanza,阿根廷,入选。
2020 – 第24届春季展,圣菲国立美术馆,阿根廷,入选。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷,入选。
2023 – 参与Chorlton艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“女性艺术家崛起2025”美国产。
2026 – 2026年5月刊登于Gorila西班牙杂志
2026 – 2026年5月刊登于ARTEA西班牙杂志
她的作品被全球私人收藏所收藏。
如今她居住在意大利森尼加利亚,在经历了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西亚以及故乡塞雷斯多城的旅程后。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的观感与表达。
一件艺术作品远不止一件时尚物品、短暂趋势,或为解决空间问题而设计的装饰要素。我创作画作,是希望它们成为一个窗口,让你讲述自己的故事——当艺术与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂、能量,使其成为你空间中的生动存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激起你拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它前面时享受与它的陪伴。
系列:装配
在这一系列中,奇埃拉(Chiera)以几何形状与色彩的错置关联为工作核心,借用平面设计、时尚、历史与自然的元素,并运用多种方法和材料——从丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配到针绣。画作本身在关注点上存在着不断变化的层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开地模糊了高艺术与应用艺术之间的界线,不仅在理念上,在实践中也如此,因而适用于多样的表面设计形式。
我的创作领域属于当代几何抽象,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色面的组合,我探索在构图秩序与随性手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯理念——形式清晰、平衡以及几何的运用——相契合,但它的特色在于融入手势纹理以激活负空间。这些材料表面以更大的自由度被处理,形成一种对控制与表达之间的张力。
相对地,正空间则通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与彩色平面——以结构化的精确性组织起来。这些形态作为视觉单元,产生节律、层级与平衡,在作品中起到作用。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,为手势与结构之间建立了一种对话。以饱和且对比强烈的平面涂色,颜色成为组织要素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题,并以抽象而综合的语言进行转化。这些参照并非直述呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连接融入构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式严谨与表达自由,邀请观者既进行对构图的分析解读,也进行直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频可在我的官网或Instagram上观看
作品信息:由Miriam Chiera创作的全新、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附证书。
运输:画作将于大约7天后发货(欧盟以外地区),以便文化商品的文件准备提交海关。
装裱图仅作示意。
画作无裱框,卷装配送,随附 tracing paper,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸板)。
请注意,不同屏幕上颜色会略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的物品可能需征收进口税或关税,费用由买家承担。”
材料:
本作品采用高质量画布,这是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻混纺材质,防撕裂、不易变形,来自顶级品牌的材料,使用能够形成灵活纹理、防裂的媒介,材料密度和张力感传递至重量,确保画作经Proper拉伸与底涂以保障其长期完好。
传记:
Miriam Chiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家,常驻意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣利托拉大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,家族是从意大利移民的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散布着小型符号和标记,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的浩渺、无垠地平线与自由感所环绕,她从大型创作中获得灵感。尽管她在圣利托拉多大学学习室内设计,但她走向绘画的道路在早年就已显现;她在罗密欧与朱丽叶之城进行驻留研究、在维罗纳美术学院学习时,才真正意识到绘画是她的使命。
Miriam的作品被选入国际比赛、画廊、博物馆与展览。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯“Friends of Art”美术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届1962基金会周年画展, Rosario,阿根廷,入围。
2019 – 第66届国艺展,塞雷斯,阿根廷,入选。
2019 – 第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷,入选。
2019 – 艺术家区域年度展,H. Borla博物馆,Esperanza,阿根廷,入选。
2020 – 第24届春季展,圣菲国立美术馆,阿根廷,入选。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷,入选。
2023 – 参与Chorlton艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“女性艺术家崛起2025”美国产。
2026 – 2026年5月刊登于Gorila西班牙杂志
2026 – 2026年5月刊登于ARTEA西班牙杂志
她的作品被全球私人收藏所收藏。
如今她居住在意大利森尼加利亚,在经历了米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西亚以及故乡塞雷斯多城的旅程后。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的观感与表达。
一件艺术作品远不止一件时尚物品、短暂趋势,或为解决空间问题而设计的装饰要素。我创作画作,是希望它们成为一个窗口,让你讲述自己的故事——当艺术与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂、能量,使其成为你空间中的生动存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激起你拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它前面时享受与它的陪伴。

