Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

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Anthony Chrisp
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卖家的描述

这件引人注目且充满悖论的作品巧妙地将一个“禁止行驶/禁止通行”的交通标志改造成列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》的喷绘图像。作品绘于直径65厘米的大型圆形牌匾上,在禁止权威与这幅标志性宗教场景之间创造出强烈的视觉与概念对比。

作品的背景是圆形交通标志,核心是一只大红圆环被一条白色横杆穿过。这一普遍的禁止符号构成了宗教场景的意外底色。
标志本身的特性(反光材质、可能的划痕或磨损痕迹)为作品增添了粗糙、城市化的气质,与该宗教形象的经典性形成对比。

著名壁画被转译为单色喷绘图像,极有可能为黑色或深色调,叠印在标志的白色横杆上。
尽管喷绘技法本身具有简化特征,但仍可在中心认出耶稣及其在两侧沿长桌摆放的门徒。
艺术家很可能选择组合中最易识别的元素,使作品在风格化的同时仍具备辨识度。人物的姿态与分组可通过喷绘的轮廓与大面积色块来暗示。
宗教场景的庄严与禁令的强制性之间的对比创造出引人入胜的叙事张力。人们不禁追问这里的“禁止”究竟指的是什么:入口、参与,还是理解?

人物轮廓与桌子的轮廓线条的精准,体现了喷绘技法的熟练。艺术家成功将一件复杂的作品转译成一种风格化但易于辨认的形式。

标志牌的巨大体量强化了改道/改题的视觉冲击力,使禁止与宗教场景的并置更加鲜明。

这件作品散发出既出人意料又令人沉思的氛围。凡俗的交通标志与神圣的《最后的晚餐》之间的对比,引发出意想不到的思考。禁止作为限制与边界的象征,与分享与共餐的场景相联系,可能引发关于权威、信仰、排斥与包容的议题。通过大胆的改道,这件作品迫使观者以全新的方式解读熟悉的符号,并可能产生颠覆性的解读。
这次改道,Jinks 使用的是一块法国标志牌。

每件作品都署名,标注2025年,并提供真伪证明,确保其来源与真实性。

不要错过这一独一无二的收藏机会!

你可以在全球30多个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔……)。

艺术家在Artsper和Artprice有专页。

在我的Facebook页面上,你可以看到一张将我的创作在全世界30多个国家实现地理定位的地图。

我特别欣赏的艺术家包括Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek le Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat等。

重要提示:作品发货时会小心处理并投保。在收到包裹时,请务必核对全件是否完好。如有损坏,请拒收。否则将无法启用保险。如不核对,纠纷时我可能无能为力,责任在于您。

传记
Jinks Kunst是一位出生于1976年的法瑞都市艺术家,现居奈隆并在此工作。

他的青少年时期深受嘻哈文化与滑板文化的影响。杂志、同人志、唱片封面让他认识了涂鸦与艺术家的作品,如Lazoo或Mode 2。

他起初尝试涂鸦 lettering,2006年转向喷绘。这是一次真正的启示与狂热的热情,至今未曾褪去。这些作品都由手工完成。手持美工刀,他会在数小时内逐字逐句地雕琢出逼真的大型作品。

2008年1月,他开始在南特改道路牌,随后扩展到全球。对Jinks Kunst而言,在全球街头进行创作是一种必要性。他的作品已在30多个国家可见。

这些旅程始终伴随长时间的步行,寻找合适的墙面与标志牌,并与当地居民进行大量交流。对他而言,城市艺术是一种与他所探索国度的居民建立联系、参与公益性活动的方式(常以义务性工作形式),面向条件较差的群体(贫民窟、难民营、工人区、学校等),包括组织喷绘创作工作坊等。

卖家故事

瑞士沃伊(Vevey)出生于1976年的Jinks Kunst,是一位在法国南特定居的 franco-suisse 街头艺术家,亲身生活与工作于此。他的世界观深深根植于青少年时期受嘻哈文化与滑板粗犷能量影响的岁月。通过杂志、同人志以及唱片封面,他很早就接触到了涂鸦与插画。最初被涂鸦字母所吸引,随后他通过实验与实地创作不断扩展自己的实践。 多年来,他的创作以多种形式呈现:纸上绘画拼贴、贴纸、壁画以及对交通标志牌的再创作。他在多样化的载体上进行尝试,从墙面到城市标志牌,再到木材、滑板面板,甚至黑胶唱片。2000 年初起,他的作品在法国及海外定期展出,进入多家私人收藏,并出现在多部国际街头艺术专著中,显示出他在当代城市艺术场景中的扎实轨迹。 对Jinks Kunst来说,街头不仅是展览场所,它是一种必然性。他的作品在街头成为活生生的踪迹,现今他的模版、海报、贴纸和绘画分布在44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲与南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌面、合适的地点。但它们更是与当地民众与本地艺术家的深刻相遇的契机。在这种方式下,城市艺术成为连接社会的工具、实际行动的方式。 Jinks Kunst 定期参与志愿活动,帮助那些较少或无法接触这类文化表达的人群。在贫民窟、难民营、工人区或学校,他组织涂鸦创作工作坊,将自己的技艺分享为各文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性的转折点:他发现了模板涂鸦,瞬间成为灵感的启示与持久热情。他的作品以完全手工的制作而著称。利刃般的刀具在他手中被反复切割,几小时不停地处理照片或人物草图。他的灵感广阔自由,既汲取时事、政治、文学、城市文化,也涉猎动物世界。2008 年1月,他在南特发起一系列交通标志牌的再造/改绘,很快成为他作品的标志性实践,并在随后扩展至多个国家。 他的职业生涯充满重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民区完成数幅绘画,与 Street Art Sans Frontière 协会合作。次年,他加入 Art Lab 在加德满都的 Prasad 项目,组织街头艺术工作坊。为在Ben对该活动画上句号,他创作了一幅向马哈比尔·潘致敬的巨型壁画,画面为一尊高达2.5米×4.3米的巨型肖像。 2017 年,在柬埔寨金边的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄地《宝石》的致敬作品。该项目使他得以认识这位对其创作和世界观感兴趣的导演。2019 年,他在多家当地机构的协作下组织了志愿项目“Alibi”。与Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦以及多个难民营如贝鲁特的 Chatila、贝卡平原的 Marj 与 Bar Elias等地提供服务:与当地居民一同作画,甚至与难民并肩创作,孕育出一系列高度集体创作、极具人性温度的时刻。 在田野工作之外,他的艺术仍然在重要艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎市街头涂鸦与街头艺术大奖 2021 的2300 名候选人中入选 76 位艺术家之一。2022 年,他与另外 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼卓越区的展览 Road Map。2023 年,他参加 Secours populaire 的当代艺术博览会“Solid’Art”在城内的 Carreau du Temple,该活动动员艺术家支持协会的行动。同年,他将 11 件作品捐赠给南特 CHU 基金会,以便于通过拍卖筹集资金,用于资助健康、体育、研究、包容和艺术相关的项目。 2024 年是一个重要转折,南特 Pouliguen 的 La Graffiti Compagnie 举办了新的个人展览,进一步巩固了他与这个表达场所的长期联系。他还参与了多场大型联展,尤其是 Tours 的 Colors Festival 与 Empreinte Gallery d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也在意大利巴里 Baart Gallery、Henon 的 Une Vision Singulière 画廊、巴黎 Shack、Saint-Brieuc 的 Shake Art Festival 等地巡展,成为城市艺术界的固定亮点。 进入 2025 年,他的艺术活动进入高强度阶段,计划在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,并在 Saint-Nazaire 的 Undercover 举办展览。此外,他还参与多项集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、奥勒昂的 Faites vos jeux,或 Musée Collection Bien Jouet 的展览。他还将继续出现在 Tours 的 Colors Festival、意大利 Baart Gallery,以及 La Graffiti Compagnie 的 Y a pas de mâle!展览中。 在现场活动方面,同一年还有多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了塞内加尔Yeumbeul 的首届 Meeting of Styles、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布 Paste Up Festival。应法兰西学院(Institut Français)的邀请前往老挝万象参与 Patrimoine 文化周期项目,他继续通过全球游历探索艺术。在法国,他还参与位于雷泽的勒科尔布西耶 Maison Radieuse 的七十周年活动、Ille-et-Vilaine 的 Collège fou fou fou 项目,以及巴黎的 DKA / D77 即兴活动。 在社会参与、旅途、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 构建出独树一帜、要求严格且极具人性关怀的艺术作品。他的创作根植于街头、却面向世界,将墙面与城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们继续探索他在每一件作品之外的宇宙。
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这件引人注目且充满悖论的作品巧妙地将一个“禁止行驶/禁止通行”的交通标志改造成列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》的喷绘图像。作品绘于直径65厘米的大型圆形牌匾上,在禁止权威与这幅标志性宗教场景之间创造出强烈的视觉与概念对比。

作品的背景是圆形交通标志,核心是一只大红圆环被一条白色横杆穿过。这一普遍的禁止符号构成了宗教场景的意外底色。
标志本身的特性(反光材质、可能的划痕或磨损痕迹)为作品增添了粗糙、城市化的气质,与该宗教形象的经典性形成对比。

著名壁画被转译为单色喷绘图像,极有可能为黑色或深色调,叠印在标志的白色横杆上。
尽管喷绘技法本身具有简化特征,但仍可在中心认出耶稣及其在两侧沿长桌摆放的门徒。
艺术家很可能选择组合中最易识别的元素,使作品在风格化的同时仍具备辨识度。人物的姿态与分组可通过喷绘的轮廓与大面积色块来暗示。
宗教场景的庄严与禁令的强制性之间的对比创造出引人入胜的叙事张力。人们不禁追问这里的“禁止”究竟指的是什么:入口、参与,还是理解?

人物轮廓与桌子的轮廓线条的精准,体现了喷绘技法的熟练。艺术家成功将一件复杂的作品转译成一种风格化但易于辨认的形式。

标志牌的巨大体量强化了改道/改题的视觉冲击力,使禁止与宗教场景的并置更加鲜明。

这件作品散发出既出人意料又令人沉思的氛围。凡俗的交通标志与神圣的《最后的晚餐》之间的对比,引发出意想不到的思考。禁止作为限制与边界的象征,与分享与共餐的场景相联系,可能引发关于权威、信仰、排斥与包容的议题。通过大胆的改道,这件作品迫使观者以全新的方式解读熟悉的符号,并可能产生颠覆性的解读。
这次改道,Jinks 使用的是一块法国标志牌。

每件作品都署名,标注2025年,并提供真伪证明,确保其来源与真实性。

不要错过这一独一无二的收藏机会!

你可以在全球30多个国家的街头看到我的创作(马里、土耳其、摩洛哥、泰国、伊拉克、尼泊尔……)。

艺术家在Artsper和Artprice有专页。

在我的Facebook页面上,你可以看到一张将我的创作在全世界30多个国家实现地理定位的地图。

我特别欣赏的艺术家包括Jef Aérosol、Fin Dac、Invader、Goin、Icy & Sot、Miss Van、Fafi、Logan Hicks、Speedy Graphito、Dan Kitchener、JonOne、Kaws、Blek le Rat、Shepard Fairey / Obey、Dran、Trust.Icon、Dondi、Basquiat等。

重要提示:作品发货时会小心处理并投保。在收到包裹时,请务必核对全件是否完好。如有损坏,请拒收。否则将无法启用保险。如不核对,纠纷时我可能无能为力,责任在于您。

传记
Jinks Kunst是一位出生于1976年的法瑞都市艺术家,现居奈隆并在此工作。

他的青少年时期深受嘻哈文化与滑板文化的影响。杂志、同人志、唱片封面让他认识了涂鸦与艺术家的作品,如Lazoo或Mode 2。

他起初尝试涂鸦 lettering,2006年转向喷绘。这是一次真正的启示与狂热的热情,至今未曾褪去。这些作品都由手工完成。手持美工刀,他会在数小时内逐字逐句地雕琢出逼真的大型作品。

2008年1月,他开始在南特改道路牌,随后扩展到全球。对Jinks Kunst而言,在全球街头进行创作是一种必要性。他的作品已在30多个国家可见。

这些旅程始终伴随长时间的步行,寻找合适的墙面与标志牌,并与当地居民进行大量交流。对他而言,城市艺术是一种与他所探索国度的居民建立联系、参与公益性活动的方式(常以义务性工作形式),面向条件较差的群体(贫民窟、难民营、工人区、学校等),包括组织喷绘创作工作坊等。

卖家故事

瑞士沃伊(Vevey)出生于1976年的Jinks Kunst,是一位在法国南特定居的 franco-suisse 街头艺术家,亲身生活与工作于此。他的世界观深深根植于青少年时期受嘻哈文化与滑板粗犷能量影响的岁月。通过杂志、同人志以及唱片封面,他很早就接触到了涂鸦与插画。最初被涂鸦字母所吸引,随后他通过实验与实地创作不断扩展自己的实践。 多年来,他的创作以多种形式呈现:纸上绘画拼贴、贴纸、壁画以及对交通标志牌的再创作。他在多样化的载体上进行尝试,从墙面到城市标志牌,再到木材、滑板面板,甚至黑胶唱片。2000 年初起,他的作品在法国及海外定期展出,进入多家私人收藏,并出现在多部国际街头艺术专著中,显示出他在当代城市艺术场景中的扎实轨迹。 对Jinks Kunst来说,街头不仅是展览场所,它是一种必然性。他的作品在街头成为活生生的踪迹,现今他的模版、海报、贴纸和绘画分布在44个国家,横跨欧洲、非洲、亚洲与南美。这些旅程始终伴随同一个过程:长时间行走、观察、寻找合适的墙面、合适的牌面、合适的地点。但它们更是与当地民众与本地艺术家的深刻相遇的契机。在这种方式下,城市艺术成为连接社会的工具、实际行动的方式。 Jinks Kunst 定期参与志愿活动,帮助那些较少或无法接触这类文化表达的人群。在贫民窟、难民营、工人区或学校,他组织涂鸦创作工作坊,将自己的技艺分享为各文化与现实之间的桥梁。 2006 年是一个决定性的转折点:他发现了模板涂鸦,瞬间成为灵感的启示与持久热情。他的作品以完全手工的制作而著称。利刃般的刀具在他手中被反复切割,几小时不停地处理照片或人物草图。他的灵感广阔自由,既汲取时事、政治、文学、城市文化,也涉猎动物世界。2008 年1月,他在南特发起一系列交通标志牌的再造/改绘,很快成为他作品的标志性实践,并在随后扩展至多个国家。 他的职业生涯充满重要项目。2015 年,他在摩洛哥卡萨布兰卡的西迪穆门贫民区完成数幅绘画,与 Street Art Sans Frontière 协会合作。次年,他加入 Art Lab 在加德满都的 Prasad 项目,组织街头艺术工作坊。为在Ben对该活动画上句号,他创作了一幅向马哈比尔·潘致敬的巨型壁画,画面为一尊高达2.5米×4.3米的巨型肖像。 2017 年,在柬埔寨金边的 Cambodia Urban Art 节中,他创作了一件向 Xavier de Lauzanne 拍摄地《宝石》的致敬作品。该项目使他得以认识这位对其创作和世界观感兴趣的导演。2019 年,他在多家当地机构的协作下组织了志愿项目“Alibi”。与Solid’Art International 协会合作,他在伊拉克库尔德斯坦以及多个难民营如贝鲁特的 Chatila、贝卡平原的 Marj 与 Bar Elias等地提供服务:与当地居民一同作画,甚至与难民并肩创作,孕育出一系列高度集体创作、极具人性温度的时刻。 在田野工作之外,他的艺术仍然在重要艺术活动中持续崭露头角。2021 年,他在巴黎市街头涂鸦与街头艺术大奖 2021 的2300 名候选人中入选 76 位艺术家之一。2022 年,他与另外 25 位艺术家共同参与 Colors Festival 在圣日耳曼卓越区的展览 Road Map。2023 年,他参加 Secours populaire 的当代艺术博览会“Solid’Art”在城内的 Carreau du Temple,该活动动员艺术家支持协会的行动。同年,他将 11 件作品捐赠给南特 CHU 基金会,以便于通过拍卖筹集资金,用于资助健康、体育、研究、包容和艺术相关的项目。 2024 年是一个重要转折,南特 Pouliguen 的 La Graffiti Compagnie 举办了新的个人展览,进一步巩固了他与这个表达场所的长期联系。他还参与了多场大型联展,尤其是 Tours 的 Colors Festival 与 Empreinte Gallery d’Orléans 的慈善活动 C’est de la bombe。他的作品也在意大利巴里 Baart Gallery、Henon 的 Une Vision Singulière 画廊、巴黎 Shack、Saint-Brieuc 的 Shake Art Festival 等地巡展,成为城市艺术界的固定亮点。 进入 2025 年,他的艺术活动进入高强度阶段,计划在南特的 Morphose 与 New Eye 画廊举行三场个人展,并在 Saint-Nazaire 的 Undercover 举办展览。此外,他还参与多项集体项目,如英国 Sanctuary Gallery 的 Art for Gaza、奥勒昂的 Faites vos jeux,或 Musée Collection Bien Jouet 的展览。他还将继续出现在 Tours 的 Colors Festival、意大利 Baart Gallery,以及 La Graffiti Compagnie 的 Y a pas de mâle!展览中。 在现场活动方面,同一年还有多项重要的国际行动。Jinks Kunst 参与了塞内加尔Yeumbeul 的首届 Meeting of Styles、克罗地亚萨格勒布街头艺术节,以及格勒诺布 Paste Up Festival。应法兰西学院(Institut Français)的邀请前往老挝万象参与 Patrimoine 文化周期项目,他继续通过全球游历探索艺术。在法国,他还参与位于雷泽的勒科尔布西耶 Maison Radieuse 的七十周年活动、Ille-et-Vilaine 的 Collège fou fou fou 项目,以及巴黎的 DKA / D77 即兴活动。 在社会参与、旅途、城市干预与展览之间,Jinks Kunst 构建出独树一帜、要求严格且极具人性关怀的艺术作品。他的创作根植于街头、却面向世界,将墙面与城市符号转化为叙事、记忆与对话的空间,邀请人们继续探索他在每一件作品之外的宇宙。
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艺术家
Jinks Kunst
版本
原创作品
出售者
直接来自艺术家
带框出售
不是
作品名称
La cène - Fromat 65 X 65 cm
技术
喷漆
签名
Hand signed
国家
法国
年份
2025
状态
极佳状态
颜色
红色
高度
65 cm
宽度
65 cm
重量
6 kg
描述/主题
Religion
风格
街头艺术
时间段
2020年及之后
法国经验证
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现代及当代艺术