Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

这件艺术品被拉伸在木框上。

系列：装配
在这个系列中，Chiera 以位移的形状和色彩联想为创作源泉，取材自平面设计、时装、历史与自然界本身，运用多种方法与材料，包括丙烂画、喷漆、模板、拼贴、装配与针绣。画作本身呈现出对相似议题的流动层级：材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公开模糊高艺术与应用艺术之间的界限，不仅在原则上，也在实践中，因而适应多种表面设计的形式。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面，我探索在构图秩序与动作自发之间摆动的视觉关系。

虽然我的实践涉及包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但它以融入的手势质感来唤活负空间为特征。这些具有更大自由度的材料表面，产生了对控制与表达之间的张力。

相对地，正空间通过被界定的几何形式来构建——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准组织。这些形式作为视觉单元，生成构图中的节奏、层级与平衡。

纹理表面与锐利几何元素并存，形成手势与结构之间的对话。高饱和度、对比强烈的色块作为组织要素，引导视线并强化作品的内部动力。

在我的各个系列中，我涉及人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现，而是通过形状之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。

因此我的作品提出一种当代几何语言，结合形式上的严格与表达上的自由，邀请观者对构图进行分析性解读，也提供直接的视觉体验。

在我的网站或 Instagram 上可查看作品视频

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品： Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二。
年份：2026
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、铅笔在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背部签名，并含真实性证书。
运输：对于欧盟以外地区的运输，将在大约7天后发货，以便完成 Cultural Goods 向海关提交的文件准备工作。

这件艺术品被拉伸在木框上。它可以直接悬挂在墙上，或配上你偏好的颜色的护框。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的商品可能需要征收进口税或关税，买方承担责任。”

材料：
本作品使用高品质画布，是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻材质，防撕裂、抗伸展，来自顶级品牌的材料，助于获得柔韧纹理，避免裂纹；画布密度和张力、底层底涂处理确保你购买的是高质量作品，并能随时间维持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷混血的当代艺术家，驻扎在意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，在广阔田野间成长，家庭为意大利移民农民。尽管根源深深扎根于意大利文化，她的艺术却承载着她成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在大自然的辽阔、地平线无边的背景中，她找到了创作灵感，偏好大尺度的作品。尽管她在圣里托尔大学学习室内设计，但她的绘画之路始于童年，正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳美术学院学习时，意识到绘画是她真正的天命。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆与相关展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·玛莎区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第23届春季展览决赛，圣菲，阿根廷。
2019 – 艺术家区域年度展决赛，艾斯佩兰萨，阿根廷。
2020 – 第24届春季展，圣菲市立视觉艺术博物馆，阿根廷。
2021 – 第26届春季展，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与 Chorlton艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 美国“女性艺术家崛起2025”决赛入围。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，曾游历米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品中的视野与表达。

艺术家宣言：
一件艺术作品远非时髦的物件、 fleeting 趋势，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇能让你讲述自身故事的窗户——艺术与生活在其中发生着有意义的互动。
每一件作品都承载着自身的印记、灵魂与能量，令其在你的空间中成为一个活生生的存在。我的期望是通过我的艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于它的本质，并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。