IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

IABO WORLD STUDIO NAPLES，意大利
作品均以手工和混合媒材在画布上完成。
总尺寸 60x80x3,5 cm
作品背面签名并附有真伪证书

- 收藏品
- 使用 UPS 快速运输

在初次接触中，Iabo（那不勒斯，1980）受八十年代波普艺术的启发，研究线条并探究形态。于是他将其视为一种真正的执着，持续追求机械完美，却以匠心独运的方式表达。在 Iabo 的创作中，人与机器的界线极为微妙。他的作品在技术上近乎完美。这种执念促使他进行试验，形成极具个人特色的语言。部分源自街头艺术的经验，部分源自他全部作品中浮现的强烈尺度感。他的画作周期可以归纳为若干线索、反复出现的主旨。无论是拟人轮廓，还是信箱、声誉品牌或大众题材，皆不重要。一切都经过 Iabo 的审视，被标注并以一个极为明确的品牌来识别：他的品牌。

曾经的写手经历，变幻莫测的个性，强烈的伦理感。大量对公共想象力进行筛选的过程，逐渐压缩到一个核心，并注入优雅感。可以说“少即是多”。正是如此。可识别性并未在极简风格中消失，反而在少数几个要素中得到提升，且从不让观者感到困惑。组合的讽刺性游戏、略带渐变的色域、统一的色彩、色调的渐进、鲜明的笔触。一切都没有人工技巧，反而是一种在最激进的犬儒边缘的激动游戏。

将看似不相关的想象和意义之间进行非凡搭配，始终致力于传达积极的论述。政治正确。绝不支持单纯的美学。
Iabo 的作品极具当代性，帮助识别一个历史时刻，而非普通情感。 他的人物在传达信息、寻找解决方案、缩短距离、编织关系并触发反应。

这是一个持续的去构建与再构建的过程。画布之外也在画布内部。主题一经确立，便延展出无数种表达。无论是停车线的设计，还是多重消费品，作品的生命周期始终保持不可逆转的纯净与去模板化的状态。

消费主义在一个可设想的、可识别但并非真实的宇宙中活起来。在一个可重复的格式中，具有道德伦理且可个性化。绝对多才多艺、在美学上完美。简洁、干净、易于欣赏。他的绘画创作正越来越多地转向使用丙烯酸板作为优选材料，以更好地强化关于线条清晰度的讨论。

Iabo 无疑理解病毒式营销的价值。他的作品可覆盖超过五米的表面，打破现实与想象、人类与超级英雄之间的界限。

如果艺术一切皆有可能，那么在 Iabo 的宇宙里，现实超越了想象。尽管其大众、标志性、流行的想象并非每个人都能接受，他的作品经过极致的打磨，面向一群能理解其核心意义的收藏者：超越美学、对称与整体和谐。

其创作的基石是对文化同质化的强烈揭露。挑衅性、即时性、即兴性构成了他经过深思熟虑、聪明、博学且稳妥的诗学。其民主性、坦诚感与原创性标志着他成为一个时代的艺术家/知识分子。这是每一件创作不可或缺的根本承诺。

虽然年纪轻轻，Iabo 也能自然、极其简单地处理敏感主题，并在画布上解决困扰我们社会的生存冲突。

— 引自 Artibune 的 Michele Luca Nero

IABO 属于与街头艺术同一运动的艺术家群体，且与以下艺术家为同一潮流：Shaper Fairey“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、PichiAvo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000。）