Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

系列：互动
在这一系列中，艺术家谈论人际关系、我们在生活中走过的不同路径、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们作为人类成长的事物。曾在世界各地的不同城市生活，教会我们不怕未知、变得可塑、适应变化，因为我们虽各不相同，但必须学会和平共处。
人际互动不仅是刺激和反应的交换，而是一个动态过程，在其中每一个行动都会影响下一个行动。这一持续循环不仅反映了我们的社会本性，也在塑造我们的认同感。
我们所接收的刺激会产生即时反应，同时也在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性和我们与世界相处的方式。因此，互动成为构建自我的舞台。
当形状与颜色结合时，它们的互动像充满游戏性的对话，元素彼此共振并在视觉和谐中定居。每一件作品在尺度与分布的范围中达到平衡，形成一种稳定却同步的流动。
通过拆解部分以形成整体，艺术家的作品揭示了元素如何通过动态而积极的视觉语言进行沟通。

艺术家宣言：
我的作品属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面，我探索在构图秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。
虽然我的创作与包豪斯原则——形式清晰、平衡和几何运用——有着联系，但其独特之处在于融入具有手势质感的纹理，激活负空间。这些材料表面以更自由的方式运作，在控制与表达之间产生张力。
相对地，正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形和色彩平面——以结构化的精确性组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层次和均衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。高饱和且对比强烈的色彩平面作为组织要素，引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各个系列中，我把人际关系、记忆、迁徙、灵性和社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。对这些参照并非直白呈现，而是通过张力、平衡和形式之间的联系融入构图结构。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式严谨与表达自由，既邀请对构图进行分析性的解读，也提供直接的视觉体验。

影片：作品视频可在我的网站或 Instagram 查看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）的新创作、原创且独一无二的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、290 g/m2 印花棉布画布的石笔笔迹。
签名：背面签名，并附原件证明。
运送：艺术品将发出（欧盟以外地区）大约在7日后发出，以便在文化商品海关前提交文档。
裱框图仅作示意。
艺术品为未裱框的卷装，随附描摹纸以防止损坏（专业包装，卷装于塑料筒或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“来自欧盟以外地区的购买可能需缴纳进口税或关税，买家承担。”

材料：
此作品采用高品质画布，是创作美丽且耐久作品的关键。优质棉麻布，防撕裂/防拉伸，来自顶级品牌的材料，使用媒介获得灵活质感以防止龟裂，画布的密度及张力传导到重量，正确的拉伸与底涂确保您获得高质量作品并随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉是意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥省里奥特尔塔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，周围是广袤的乡野，家族为意大利移民农夫。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带有成长土地的精神。她的画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的广阔、无尽的地平线及自由的深沉感中成长，她从大型作品中获得灵感。尽管她在里奥托尔塔大学学习室内设计，但她的绘画之路早在她年轻时就已开启；当她在维罗纳学院艺术研究期间意识到绘画才是自己的真实召唤。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017年——入选艺术协会友人双年展，塞雷斯，阿根廷。
2019年—— XII Salvador Massa地区绘画展，阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019年——入选第66届国家年度美术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在圣塔菲的视觉艺术美术馆春季展XXIII名列决赛。
2019年——在Esperanza的H. Borla美术馆Regional Annual Exhibition决赛。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展XXIV名列决赛。
2021年——在圣菲的春季展XXVI名列决赛。
2023年——参与Chorlton艺术节，曼彻斯特，英国。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品被全球藏家收藏。

如今她居住在意大利森尼加利亚，此前亦游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品中流动的视野与表达。

一件艺术品远不止是一件时尚物件、稍纵即逝的潮流或为解决空间问题而设计的装饰品。我以希望它成为一扇窗，让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都 carries 自身的印记、灵魂与能量，使其在你的空间中成为一个活生生的存在。我的期望是让我的艺术触动你，让你渴望拥有它、沉浸于其本质，并每天清晨在它面前驻足时感受它的陪伴。