Anton Kaestner - #201 - XXL - " Equilibrium ".

单件，Anton Kaestner 的原创绘画，直接来自工作室。
#201 - " Equilibrium " - XXL 尺寸。
超大尺寸。

喷雾丙烯在3mm 有机玻璃板上。此画非印刷品。它是一件多层涂料和/或喷涂绘画作品，具有近似树脂涂层的亮光“光泽感”，这是独特的。

在您出价时，请考虑到这件超大尺寸作品将裱框成黑色亚光边框并准备悬挂。单独框架的价值为 200€ 含税。

尺寸：47.2 英寸 × 34.3 英寸 × 0.12 英寸 / 120 × 87 × 0.3 cm 无框。
这幅画可选配德国 Nielsen 品牌的铝框，表面为黑色亚光（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），或同系列的其他边框，由买家选择。

作品署名在背面。附带真实性证书。运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选项请见 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家庭重视创造力，已故的祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响为我日后的人生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4、A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受各地的创造活力。
尽管工作繁忙，艺术始终是我内心的一部分，悄然在表面之下酝酿。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种摆脱世界、聚焦自我的途径。
我一直从绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，能考验我的创造力、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，使人以不同的视角看待世界，思考自己的生活。
2021 年，在从商务生涯退休后，我完全投入绘画。于巴黎设立工作室，专注于艺术。至 2023 年底，我正式开启对公众的艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展“Échos”于 2024 年末在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂涂料，在回收的挤出式有机玻璃板背面创作，表面光亮、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展过程中看到成品，我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，让理性短路！引导最终效果、逐层叠加与镜像效果，并在作品最终展出时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又具解放感。成分的层次与透明度丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我们在寂静与光中停留时，能识别出“不可还原的必要性”，也就是可能会被发现的事物。
我有意保持方法的简单：既不“情感”也不“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识化占有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一场对“生命本身的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为绘画披上一层闪烁的肌理，让观者可以看到自己的轮廓，而每位新观者的轮廓都不同。每件作品都像一个隐形的镜子：它会呼吸、会改变、会看见。
光、色彩、纹理以及缺失部分的相互作用，全部需要同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能引导观众展开自我探索的内省旅程。
我不声称拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。只是在持续提问与成长的过程中获得满足。每次创作都是一次挑战自我的过程，推动我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的手艺，一次探索，一种触发有意义对话的方式。

若照格让人记住，正如让·巴赞所说：日常实践使对“看”的热情成倍增长。

Anton Kaestner