Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

独一无二的原作，Anton Kaestner 的原创绘画，直接来自工作室。
#128 - "Cy 2" - XXL 尺寸。
超大尺寸。

以丙烯喷涂在3mm 厚的有机玻璃板上。
此画非印刷品。它是一件通过多层颜料和/或喷涂绘制的作品，表面呈现出接近树脂涂层的光泽感，独具特色。

在您竞拍时，请注意这幅超大尺寸作品将以装裱形式送达，现成可挂。仅画框的价值为 200€ 含税。

尺寸：英寸 47.2 × 34.3 × 0.12 / cm 120 × 87 × 0.3 无框。
本画附带德国 Nielsen 品牌铝框，饰面橡木光泽（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），或同系列中买家自选的其他款式。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography" 传记

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国自然美景与文化底蕴之中。家族重视创造力，我的祖父辈，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，播下了终将成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 乃至 A3 笔记本中使用无数丙烯颜料初探。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐喜欢那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真相的探索相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商务，遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。环游世界拓宽了我的视野，使我接触到各式各样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与创造力蓬勃的氛围互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我心中的一部分，潜伏于表面之下静静燃烧。近三十年，绘画成为我的秘密冥想——一种与世界隔离、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次探索之旅，我可以测试创造力、尝试新技法，并通过真实经历来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自身生活。
2021 年，从商务职业退休后，我全面投身绘画，在巴黎建立了工作室，开始专注于我的艺术。至 2023 年底，我正式开启了/public 的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被收藏在欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏中。

艺术履历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年末在巴黎举行，展现了我独特的艺术之路，远离传统绘画技法：我在回收的挤压式有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程让画作在创作过程中就无法清晰预览。我在创作过程中没有直观反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何可能性都可用于打破理性框架——来引导结果、层次与镜像效果，并给作品最终展出时的启示与发现留出空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光中停驻时，明白那种“不可简化的必然性”时，我会感到欣慰。
我的方法始终保持简单：既不是“情感”也不是“理论观念”，而是存在的体验。既不是“快速消费”也不是“理性化/知识化”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命本身深处”的追寻，正如法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的 le vif。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但本质上几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为绘画提供了一层发光的表皮，观者的身影在上面若隐若现，随新观者而异。每件作品都像一面微妙的镜子：它活着、在变化、在看着你。
光、色彩、质感的相互作用，以及“缺失”的部分，同样需要共情。希望“近景细节”与“远景整体”之间的张力，能促使观者展开自我反思之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿意对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次创作，都是一次对自我的挑战，推动我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，也是点燃有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner