Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层绘制，呈现出近似树脂涂层的光泽效果，是独一无二的。

尺寸：34.3英寸 × 24.2英寸 × 0.12英寸 / 87 × 61.5 × 0.3 cm（无框）。
此画不带框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝制框，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）哑银框，出货时可额外加价 160€，也可在 Nielsen 34 系列中选择其他框框，且不另收费。

作品署名在背面。
附带真迹证明。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人画展预告 - 日内瓦 2026 年 6 月 18-28 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化底蕴环绕中成长。家人非常重视创造力，正是已故祖父——一名工匠与艺术家——的影响，种下了成为我一生热情的种子。

1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4、再到 A3 的笔记本中用无数丙烯酸颜料作画。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认自己是无神论者，我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁，以及自然和生命的更深层真理相呼应的材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，经由亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受那里的创造活力。

尽管商业生涯占据了大部分时间，艺术始终是我内在的一部分，悄然在表面之下 simmering。我将近三十年的时间视为一种秘密的冥想——一种从尘世中解脱、专注于自我的方式。

我一直在绘画中获得极大的满足感。每一件新作都是一次旅程，在其中测试我的创造力，探索新技法，经历真实的体验。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，使他们以不同的视角看世界、思考自己的生活。

2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入绘画， 在巴黎设立工作室，开始全身心地投入艺术。到 2023 年底，我公开开展艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品陆续进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画技法的独特艺术手法：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收再加工的挤出式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽感强，偶尔也显得脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的演进。我在创作时没有视觉反馈或可控性——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可以打破理性约束的方式进行——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留给观者启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既富有挑战性又充满解放感。构图的价值通过层叠与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们在寂静与光中停留时，发现的往往是那些“不可约简的必然性”。

我故意保持方法的简单。既没有“情感”也没有“理论概念”，只有存在的体验。既没有“快速消费”也没有“知性化/知识所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我试图让我的艺术成为对“生命在生命核心处”的探索——用法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）的话来说，就是对“le vif”的追寻。

尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全抽象。更重要的是，挤出式有机玻璃为绘画提供了一层闪耀的表皮，使观者在画中能看到自己的轮廓，且每位观众看到的轮廓都不同。每件作品都像一面不显眼的镜子：它在活着、在改变、在观照。

光、色彩、纹理以及缺失之处的相互作用，乃至对方的同理心。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。

我并不声称拥有所有答案，也愿对成就保持谦逊。简单来说，我在不断的提问与成长中寻找满足感。每一次新创作都是一次对自我极限的挑战，推动我提升技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩（Jean Bazaine）所说："日常的练习放大了对观看的热情。"

Anton Kaestner