Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - " Versailles ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创艺术品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上的喷漆丙烯酸。此画并非印刷品，而是经过多层涂抹的原创作品，表面呈现近似树脂涂覆的亮光“光泽感”，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 34,3 × 0,12 / 61,5 × 87 × 0,3 cm，无框。
本画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝质高品质画框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可供选择并追加收费 150€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输有保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 洛桑 Beaulieu 2026 年 5 月 7–10 日。

" Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国自然美景与文化底蕴之中。家庭重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，对我未来的热情萌芽产生了影响。
1993 年起，我开始私下创作，记录在 A4 与 A3 笔记本上，尝试无数丙烯材料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然自认为是无神论者，但我逐渐偏好与灵性材料的共鸣，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索相呼应。
不过，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商务，周游全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到多种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，感受各地的创作活力。
尽管事业重心放在商务上，艺术始终如同在我内心静静涌动的热情。近三十年的绘画成了我秘密的冥想方式——一种让自己从尘世中解放、关注内在自我的途径。
我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都像一次探索：测试创意、尝试新技法、以真实的体验来活在其中。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
2021 年，退休后，我完全投身绘画，于巴黎设立工作室，专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法截然不同的独特创作方式：我以丙烯、金属颜料与喷涂涂覆在回收的挤压有机玻璃背面，呈现出轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。这一过程使我在创作中难以直观看到作品的进展——在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机试验”——任何事物都可用于打破理性，来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时才让揭示与发现留出空间。这种方式与摄影的显现/定格过程相呼应，既具挑战性又带来解放感。通过层次与透明度来丰富构图的价值，同时赋予每件作品“禁欲般”的质感：当我在静默与光线中停驻时，能识别出“不可简化的必需”时，我便感到满足。
我有意让自己的方法保持简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的经验；既非“快速消费”也非“理性化/知识化的拥有”，而是意识的扩展与对现实、对其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命本身之心”的追寻，用法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）的话来说，就是对“活力”的追问。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，塑料玻璃为画作提供了一层闪耀的外壳，观者可在其中窥见自己的轮廓，且因观者不同而各异。每件作品都如同一面不显眼的镜子：它会生动、会变化、会“看见”。
光、色彩与质地的相互作用，连同缺失的部分，也只是需要同理心。希望“近观细节”与“远观整体”之间的张力，能激发观者开启自我内省的旅程。
我并不声称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在持续的质疑与成长中找到满足感。每一次新创造都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习让观看的热情倍增。"

Anton Kaestner