Anton Kaestner - #150 - L - " Sea, Sun & Set ".

#150 - L - "Sea, Sun & Set"。
独一无二的作品，原作，由 Anton Kaestner 直来自巴黎工作室。

以3mm 有机玻璃板喷涂丙烯颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，所呈现的亮泽“glossy”表面，近似树脂涂覆的效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 0,12 / 公分 44 × 61,5 × 0,3 无框。
本画作不装框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝框，型号 34 Argent Mat（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 厘米）为推荐框，运输时可追加 120€。

作品已签名于背面。
附带 authenticity 证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与可选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然之美与文化丰富中成长。家中重视创造力，我已故的祖父是一位工匠与艺术家，他对我的影响在我人生的热情中埋下了种子。

1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 和 A3 笔记本上使用无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表达主义吸引。随着时间的推移，尽管我自称无神论者，但我也渐渐偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，成为真正艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创作能量互动。

尽管专注于商业生涯，艺术一直是我内在的一部分，潜伏于表面之下。近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种摆脱尘世、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望向他人传递一种真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界，思考自己的生命。

2021 年，从商业生涯退休后，我完全投身绘画。我在巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年末，我正式开启公众艺术生涯，出人意料地我的作品迅速获得认可，遍布欧洲私人大藏家收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，在 2024 年底于巴黎举行，展现了一种独特的艺术方式，远离传统绘画技巧：我在回收再挤压有机玻璃背面，使用丙烯颜料、金属颜料和喷涂，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直接看到作品的演变。我在创作过程中没有可视反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可打乱理性之规——来指导结果、层次与镜像效果，并在作品最终曝光时留给揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程形成共鸣，既具挑战性也带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光中停下时，认识到那些“不可约简的必然性”便会感到快乐。

我刻意让我的方法保持简单。既不“情感”也不“理论构想”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“理性化/理性拥有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术始终是在追寻“生活在生活核心的生命力”，用法国科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）的话来说，就是 le vif。

虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光辉，但本质上几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃给画面覆上一层闪耀的肌理，观者可以在其中瞥见自身的轮廓，因人而异。每件作品都像一面微妙的镜子：它活着、它在改变、它在观看。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的运用，只需同情心。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能促使观众踏上自我内省之旅。

我不自称拥有所有答案，也愿对成就保持谦逊。简单地说，我在不断提问与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是一次挑战自我极限的过程，促使我磨练技巧、进一步探索我能完成的事。
对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。

就像让·巴赞（Jean Bazaine）所说：“日常的练习放大了对观照的热情。”

Anton Kaestner