Anton Kaestner - #421 - S - " Menorca #4 ".

#421 - S - " Menorca #4 ".
作品为Anton Kaestner的独一无二、巴黎工作室直供的原创作品。

在3mm厚的有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，由多层颜料和/或喷涂涂层绘制而成，成品的高光“glossy”质感，近似树脂涂层，具有独特性。

尺寸：11.4英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 29 x 23 x 0.3 cm（不含框）。
此画作不附带框架。
品牌德国Nielsen铝制高品质框架，参考号34（英寸0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可选购并额外加收70€。

作品在背面签名。
附有真伪证书。
运送过程包含保险。

Anton Kaestner是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及作品选购，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2026年6月18-28日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化丰富中成长。家人非常重视创造力，正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，种下了终将成为我一生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4再到A3笔记本中尝试无数丙烯酸颜料。我最初被非具象画派和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对精神材料产生了偏爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲和法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到多种文化影响。无论去到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创意能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终在我内心深处静静地酝酿着。近三十年间，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种让自己从尘世解脱、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中寻找深刻的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并亲历真实的体验。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界、思考自己的生活。
2021年，退休后，我完全投身于绘画。我在巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。至2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，广泛进入欧洲私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《 Échos 》于2024年末在巴黎举行，展出一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂涂层，在回收的挤压聚苯乙烯板背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我在创作中看不到作品的前景。我在过程中没有可视反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可用来打破理性！——来引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时为揭示和发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程呼应，既充满挑战又感到自由。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我在静默与光中停驻时，所发现的，是那些“不可约简的必需品”。
我故意保持方法简单。既不追求“情感”，也不追求“理论概念”，而是对存在的体验。既不“快速消费”，也不追求“理性化/理性所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命本身之心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透光与辉映，但它几乎始终是抽象的。此外，塑料板为画作带来一种闪烁的皮肤，能让观者看到自己的轮廓，而每位新观者的轮廓都不同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它在活着、在变化、在观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的表现，也需要移情作用。希望“细节近观”与“整体远观”的张力，能促使观众开启自我内省之旅。
我不声称拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断自我质问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是一次自我极限的对抗，促使我打磨技巧、进一步探索我的能力。
对我来说，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说：“日常练习让观看的热情成倍增长。”

Anton Kaestner