Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohne ".
独一件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯在3毫米厚的有机玻璃板上完成。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘制而成，呈现出光泽“glossy”的效果，类似树脂涂层，独一无二。

尺寸：无框时英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，参考编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可在发货时以额外 70€ 的价格提供并推荐使用。

作品背面签名。
附带真实性证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，居住在巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

个人将展 - 日内瓦 2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在家乡的自然美景与文化底蕴中长大。创造力在我的家庭中被珍视，是已故祖父——一位匠人与艺术家——的影响点燃了后来成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4 及后来的 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务，足迹遍布全球：从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅居经历拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创作能量互动。
尽管工作重心在商业事业上，艺术始终是我内在的一部分，静静地在表面之下慢慢酝酿。近三十年来，绘画成了我秘密的冥想——一种脱离现实、专注于内心自我的方式。
我始终在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次探险，让我测试创造力、尝试新技法、用真实经历来体验世界。通过艺术，我始终希望给他人带来对美的真诚邂逅，提供另一种看待世界和反思自身生活的视角。
2021 年，从商务职业生涯退休后，我全身心投入绘画。于巴黎开设工作室，完全专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地受到认可，作品很快进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的成形进展。创作时我没有视觉反馈和控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可能——来打破理性束缚，决定最终的层次与镜像效果，并在作品公开时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我们在沉默与光中停留时，察觉到的“不可简化的必然性”便是我所欣慰的。
我刻意保持方法简单：既不追求“情感”也不追求“理论观念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/理性占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生活在生活核心处”的追求，用法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）的话来说，就是对“活力”的追寻。
有时我的作品会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画作提供了一层闪烁的表皮，观者的身影在上面若隐若现，因人而异。每件作品都像一面低调的镜子：它存在、它改变、它在看人。
光、色彩、质感的互相作用，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“近观细节”和“远观整体”之间的张力，能促使观者展开自我内省之旅。
我并不声称能掌握所有答案，并对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在持续的质疑与成长中找到了满足。每一次新创作都是与自我极限的对话，推动我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺，一场探索，也是引发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常练习让对观看的热情倍增。"

Anton Kaestner