Anton Kaestner - #426 - S - " Immer ".

#426 - S - " Immer ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上的喷绘丙烯颜料。此画并非印刷品。它是一件原作，在多层油漆和/或喷涂之后绘成，呈现出光泽、近似树脂涂覆的效果，这种光泽是独一无二的。

尺寸：12.6 英寸 x 9.1 英寸 x 0.12 英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm 无框。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考号 34（0.23 x 1.38 英寸 / 0.6 x 3.5 cm）为推荐框架，发货时可提供，额外价格为 70€。

此作品在背面签名。
附有真迹证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2026 年 6 月 18–28 日。

" Biography

出生于瑞士日内瓦，我在故乡的自然美景与丰富文化氛围中成长。创造力在我的家庭中备受重视，而我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我日后的人生热情种下了种子。

1993 年，我开始私下绘画，尝试了大量在 A4 和 A3 笔记本上的丙烯。最初我被非具象绘画和抽象表达主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好精神性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、横跨亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术界，感受各地的创作活力。

尽管以商务为主，但艺术一直在我内心深处 simmering。近三十年，绘画成了我秘密的冥想方式——一种脱离现实、专注内在自我的途径。

我一直在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、体验真实的感受。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的相遇，让他们从不同的角度看待世界、反思自身的人生。

2021 年，正式从商务职业退休后，我全面投身绘画。我在巴黎建立了工作室，开始将自己完全投入艺术。到 2023 年底，我公开启动艺术生涯，令我惊喜的是我的作品迅速获得认可，流落于欧洲 private 收藏之家，尤以法、葡萄牙、德国、荷兰为多。

艺术履历

我的首次个人展览“Échos”，于 2024 年底在巴黎举行，展示了我对艺术的独特方法，远离传统绘画技法：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中难以看到作品的 DEVELOP（发展）。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程产生共鸣，既具挑战性又解放感。层次与透明度丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我在寂静与光中停留时，认识到“不可简化的必然性”时，我便感到欣慰。

我故意保持方法简单。既不追求“情感”也不追求“理论构想”，而是存在的经验。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/知识化”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之核心的生活”之追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”

尽管我的作品有时让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画面增添了一层发光的肌理，观者能从中看见自己的轮廓，与新观者各不相同。每件作品都像一面微妙的镜子：它在生长、在变化、在感知。

光、色彩与纹理的互动，以及缺失部分的神秘，只需要同理心。希望“近看细节”与“远观整体”之间的张力，能促使观者展开自己的内省之旅。

我并不声称自己掌握所有答案，对能实现的事保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是一次对自我极限的挑战，推动我提高技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一种每日的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习放大了看见的热情。"

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