Agathe Toman - CLOUD #4 14/15





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卖家的描述
此作品属于艺术家的“共享收藏”之一。高光艺术纸。具颗粒感的艺术摄影。于法国 Hossegor 拍摄,2021 年夏季。照片将以卷装寄出,不装裱,并附有由艺术家签名并填写的Authenticity Certificate(真实性证书)。作品为编号、手签,在前后背部均有签名。
Agathe Toman 艺术家自 2021 年起在苏富比有市级估价。
艺术家简介:
1989 年出生,拥有法国、奥地利及捷克血统,Agathe Toman 是一位跨领域的法国艺术家,创作涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎时装商会高级学校,后在巴黎的法国高级时装屋担任时装造型师多年。九年前她意识到需要将重心完全放在艺术创作上。
如今在朗德省定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界的崛起人物,在国内外舞台广受赞誉。
自 2021 年起受苏富比收藏,作品三度进入拍卖,显示她快速成长并获得高端艺术圈的认可。她在诸多艺术展览,尤以 Art Paris 为代表的贡献为人瞩目,使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏爱黑色与蓝色的深沉调子,呈现低调却持续运动的色彩学。她的绘画使用纯净的颜料、墨水、油画和高强度的丙烯,力求与隐匿之物重新建立联系,将观者带出可见之域。画布拥有自我对话的力量,回应她自身的经历。
她的素描以圆珠笔展现出一种令人不安的强大吸引力。
Agathe 的摄影以万花筒般的抽象效果而著称,带来平静的感官体验,仿佛回到无重力的完美记忆初始时刻。
她的数百首诗为她的宇宙注入抒情的气质。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于 2024 年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究情感分析中的人际沟通分析,已在巴黎进行四年的相关学习。这种探索丰富了她的概念过程,使她能把极为深刻的心理维度融入艺术之中,赋予作品新的厚度。
Agathe 并未将其艺术与社会承诺割裂。她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅在她的艺术中存在,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。
她的工作在多家知名刊物中得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向我们展示人类经验的复杂性,并乐意与他人分享这些经历。
“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。我探问它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的感知与难以言喻的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,开启通往无意识的通道。
我把这种意图嵌入到作品的物质性之中:决然抽象、单色、细腻对比,黑暗与光明并存,蓝色在接触黑色时跳跃,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,激发对“看不见之物”的觉醒;因此我的作品成了内在性格的镜像。
我在手、颜料、木炭、圆珠笔和颜料之间建立着细致的默契,材料通过纸张或画布的沉积形成独特之作。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有独特性增强。
我以固定材料的运动、光的密度为目标,将自己融入其中,使自我苏醒。
总有一些事物是最初未曾察觉的。某些出人意料的东西。这种难以言喻、强烈而被压缩的情感,悄然激起并压倒我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过强烈力量改变观者。独特而明确的印记由此产生,形成一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自身各部分的画像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人性的景观,是灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于观者所感受到的振动。这是两种感性相遇,而非两个独立的个体再现。这个过程是活的。作品超越当下。我要把它们视作主动的存在,在我们之间创造前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导走向一种关于自我、世界与他人的新视野的过程。
若观者愿意被邀请,这些心理共鸣将汇聚成同一场交响乐,开启对话,感知到某种节律。观者心灵的变形呈现为难以捉摸的影像。这是一种诗性体验。
一种强烈而深刻的存在感。是一种挑战性的体验。
我希望我的作品能磨砺人类的心灵、提升灵魂,并让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激活了什么,以及我们与之相遇的结果。
“精神痛苦与任何未被象征化的主观化过程相关联。我们因在精神层面被阻塞,或正在等待被心理铭刻而受苦。人不仅因事件或某些想法而痛苦,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而处于流离失所的状态。”—— René Roussillon,《一般临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
#Exclusivedfta
此作品属于艺术家的“共享收藏”之一。高光艺术纸。具颗粒感的艺术摄影。于法国 Hossegor 拍摄,2021 年夏季。照片将以卷装寄出,不装裱,并附有由艺术家签名并填写的Authenticity Certificate(真实性证书)。作品为编号、手签,在前后背部均有签名。
Agathe Toman 艺术家自 2021 年起在苏富比有市级估价。
艺术家简介:
1989 年出生,拥有法国、奥地利及捷克血统,Agathe Toman 是一位跨领域的法国艺术家,创作涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描与摄影。她曾就读于巴黎时装商会高级学校,后在巴黎的法国高级时装屋担任时装造型师多年。九年前她意识到需要将重心完全放在艺术创作上。
如今在朗德省定居十三年,Agathe 已成为当代艺术界的崛起人物,在国内外舞台广受赞誉。
自 2021 年起受苏富比收藏,作品三度进入拍卖,显示她快速成长并获得高端艺术圈的认可。她在诸多艺术展览,尤以 Art Paris 为代表的贡献为人瞩目,使她的作品进入全球众多私人收藏。
Agathe 的调色板偏爱黑色与蓝色的深沉调子,呈现低调却持续运动的色彩学。她的绘画使用纯净的颜料、墨水、油画和高强度的丙烯,力求与隐匿之物重新建立联系,将观者带出可见之域。画布拥有自我对话的力量,回应她自身的经历。
她的素描以圆珠笔展现出一种令人不安的强大吸引力。
Agathe 的摄影以万花筒般的抽象效果而著称,带来平静的感官体验,仿佛回到无重力的完美记忆初始时刻。
她的数百首诗为她的宇宙注入抒情的气质。第一部诗集《You will have to learn to smile again》将于 2024 年冬季出版。
在艺术实践之外,Agathe 还深入研究情感分析中的人际沟通分析,已在巴黎进行四年的相关学习。这种探索丰富了她的概念过程,使她能把极为深刻的心理维度融入艺术之中,赋予作品新的厚度。
Agathe 并未将其艺术与社会承诺割裂。她的创作聚焦于心理健康、环境与教育等关键议题。这些议题不仅在她的艺术中存在,也是她艺术身份与个性的重要组成部分。
她的工作在多家知名刊物中得到认可与赞誉,包括 Forbes、L’Oeil 与 Elle,标志着她在当代艺术领域的显著影响。
Jacqui Ottoman 继续吸引并启发全球观众,通过她的作品向我们展示人类经验的复杂性,并乐意与他人分享这些经历。
“我的愿景:
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,在心灵与物质之间编织对话。我探问它们在环境中的运作方式、它们建立的联系,以及由此产生的感知与难以言喻的振动。
我探索身份、记忆、人性以及个体与环境的关系等主题。我的作品充满情感深度与某种张力,邀请观者进行内省,开启通往无意识的通道。
我把这种意图嵌入到作品的物质性之中:决然抽象、单色、细腻对比,黑暗与光明并存,蓝色在接触黑色时跳跃,或自行发光。我们处在光的缺席/存在之中。
我的绘画、装置、素描与摄影各自是独立的创作,拒绝模仿,唤起纯粹的情感,激发对“看不见之物”的觉醒;因此我的作品成了内在性格的镜像。
我在手、颜料、木炭、圆珠笔和颜料之间建立着细致的默契,材料通过纸张或画布的沉积形成独特之作。我的创作技法从不重复,结果往往不可控,具有独特性增强。
我以固定材料的运动、光的密度为目标,将自己融入其中,使自我苏醒。
总有一些事物是最初未曾察觉的。某些出人意料的东西。这种难以言喻、强烈而被压缩的情感,悄然激起并压倒我们。水、重力、树皮等无处不在的元素,通过强烈力量改变观者。独特而明确的印记由此产生,形成一种抒情的抽象;我的作品是自画像,是自身各部分的画像。
我说我的创作是“心理状态的物质化”,是人性的景观,是灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值不在于美学,而在于观者所感受到的振动。这是两种感性相遇,而非两个独立的个体再现。这个过程是活的。作品超越当下。我要把它们视作主动的存在,在我们之间创造前所未有的联系。
观者也将成为创造者,在心灵共鸣的炼金术中赋予作品生命。
我致力于引导走向一种关于自我、世界与他人的新视野的过程。
若观者愿意被邀请,这些心理共鸣将汇聚成同一场交响乐,开启对话,感知到某种节律。观者心灵的变形呈现为难以捉摸的影像。这是一种诗性体验。
一种强烈而深刻的存在感。是一种挑战性的体验。
我希望我的作品能磨砺人类的心灵、提升灵魂,并让情感在其中找到回声,让语言在其中回响。
重要的是作品在我们身上激活了什么,以及我们与之相遇的结果。
“精神痛苦与任何未被象征化的主观化过程相关联。我们因在精神层面被阻塞,或正在等待被心理铭刻而受苦。人不仅因事件或某些想法而痛苦,而是因为他内在的某些过程尚未找到镜像、回声、倾听与容纳,因而处于流离失所的状态。”—— René Roussillon,《一般临床心理学与心理病理学手册》,第146页。
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