Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

最资深的收藏家与欣赏者会注意到这件来自艾米利奥·伊斯格罗大师的作品中极为罕见的一个特征，即这段对删改涂抹的微妙之处，这段文字仅对细心而好奇的读者保持部分可见。

这成为这幅限量仅40份的丝网印刷品的一个显著特征，使其成为大师艺术循环中的一个独特之作；他通常要么把词语完全删去，要么让其完全可见，而在这里，我们却看到了“删改的渐变/涂改”这一新增元素。

艾米利奥·伊斯格罗以删改的手法成为语言价值、语言本身及其承载的价值衰减与贬值的伟大先驱，这一现象在今天比以往任何时候都更为明显。大师在1964年开始揭示如今已成常态、成为可能的现象，我们注意到语言失去价值——作为传递思想的载体——的物件性，其形态可以在电视辩论、纸质新闻、大众媒体的传播以及我们正逐步打造的日益减少的读者群中体现。

言语越少，文化流通越少；但超越艺术批评的讨论，在社会层面意味着什么？
思考能力，以及我愿意补充的，具备批判性且独立思考的能力，取决于一个人所拥有的词汇的数量和质量；我们不能超越我们所知的语言来思考，就像建房不能没有必需的材料一样，材料越不足，房子就越不完整、不稳定、不可实现。

限制词汇也限制了一个人能够创造的概念以及表达它们、表达自我的能力。理解“少词即少思考”的公理后，伊斯格罗的工作在文化与艺术层面上获得了极高的价值。

把词语隐藏在删改之后，是大师让观者在作品中产生好奇心的一种方式，也是在提醒我们去探索词语下方、去想象与被“自由”呈现的含义相关的内容。 这是一个概念性、探索性、调查性、对词语及其排列进行反思的过程，仿佛伊斯格罗承担了教师的教化角色，同时也是一位知识分子。

但伊斯格罗并不仅仅是一个“教师”，他也是新语法与新形式的创造者，是新故事的开发者，同时也是一位敏锐的讽刺家；大师正是知识分子应具备的那种“唤醒良知”的存在。

因此，艾米利奥·伊斯格罗在艺术史上被视为言语与文化的守护者，这是一个日益需要的、至关重要的角色。

作品尺寸为80 x 60厘米。

印量数字可能与照片中的数字不一致。

作品来自Grafica Manzoni画廊，该画廊为其出具真伪证书。