yamila - Geometría del Sentimiento





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限量版 Giclée 墨绘,100% 棉质画布,60 × 80 cm,由艺术家于 2025 年签名,来自西班牙,现代风格.
卖家的描述
关于作品:
本展品属于全球仅限10件的限量版,由艺术家手工签名并以数字方式制作。每一印件在同系列中皆独一无二,确保其独特性与真实性。背面包含作品的所有相关信息、编号与签名。
尺寸总长:60 x 80 cm
材料:高档专业画布,100%棉,具备高抗操作与耐外部因素的特性,采用Eco Canvas Roma Glossy、Satinado品牌的材料。我们保证产品耐用且具备出色视觉效果。
技术:Giclée 印刷,因其精准度与持久质量而著称。
关于艺术家:
Yamila Velázquez(古巴,埃斯塔斯省拉斯图纳斯,1993年出生)是一位当代艺术家,使用数字智能工具,现居西班牙阿利坎特市并在此工作。她同时拥有并经营一家专注于艺术家及作品销售、代理与开发的公司。 Velázquez 将商业视野与深厚的艺术敏感度结合在一起。
这位年轻的古巴才女在数字艺术领域逐步确立地位,使用当代媒介探讨自然、风景以及女性与环境之间的亲密关系等主题。她的作品以细腻而强烈的视觉冲击力,处理美丽、爱、性感与女性柔美等主题,始终置身于包裹着沉浸、浪漫和高雅氛围的场景中。
她以充满活力且富有表现力的美学,巧妙地将经典影响与现代语言融合,呈现出多变、清新且具有深刻召唤力的作品。她影像的质感、对色彩的出色运用以及情感平衡的构图,使其作品成为当代具有高审美价值的艺术
发货与呈现:
作品将由专业人员小心包装,放入硬纸筒中寄送,内部以气泡膜加以保护,以确保运输过程中的完整性。发货将通过可靠的快递公司,如UPS、FedEx或Correos España,视目的地及具体情况选择最合适的方案。
预计交付时间为7–10天,实际时间可能因目的国而异。
这幅当代肖像画以大胆的色彩运用和碎片化的构图而突出,邀请观者思考自我多维性的本质。男性的深邃、晶莹的目光成为这件作品的情感锚点,其在几何抽象与具象写实之间游走。
作品以男性面容为一组面板与色块的再拼接,看似被重新组合。这种碎片化直接唤起金工漆金箔学(Kintsugi)的哲学,暗示身份并非一个单一的整块,而是由多元拼接的片段、经历与面相共同构成,重新拼接后形成更有趣且更具弹性的整体。
金色细微的光泽与色块之间的连接线,犹如日式金漆(金树脂)。与其隐藏面部的分裂,不如让它们成为设计元素,令“断裂线”成为作品表达的结构与个性的一部分。
面部所呈现的植物元素,如头顶上的黄色花朵,柔化了面部的几何结构。这一对比强化了金工漆的理念:真正的力量来自于接纳脆弱,并让美(花朵)从曾经分裂之处绽放。
本作非常适合追求强烈心理冲击力的现代环境。它代表了当代男性,清醒地认识到自己的裂痕与蜕变,带着清澈的目光自信地面对世界,而这信心来自他个人成长的“黄金”。
关于作品:
本展品属于全球仅限10件的限量版,由艺术家手工签名并以数字方式制作。每一印件在同系列中皆独一无二,确保其独特性与真实性。背面包含作品的所有相关信息、编号与签名。
尺寸总长:60 x 80 cm
材料:高档专业画布,100%棉,具备高抗操作与耐外部因素的特性,采用Eco Canvas Roma Glossy、Satinado品牌的材料。我们保证产品耐用且具备出色视觉效果。
技术:Giclée 印刷,因其精准度与持久质量而著称。
关于艺术家:
Yamila Velázquez(古巴,埃斯塔斯省拉斯图纳斯,1993年出生)是一位当代艺术家,使用数字智能工具,现居西班牙阿利坎特市并在此工作。她同时拥有并经营一家专注于艺术家及作品销售、代理与开发的公司。 Velázquez 将商业视野与深厚的艺术敏感度结合在一起。
这位年轻的古巴才女在数字艺术领域逐步确立地位,使用当代媒介探讨自然、风景以及女性与环境之间的亲密关系等主题。她的作品以细腻而强烈的视觉冲击力,处理美丽、爱、性感与女性柔美等主题,始终置身于包裹着沉浸、浪漫和高雅氛围的场景中。
她以充满活力且富有表现力的美学,巧妙地将经典影响与现代语言融合,呈现出多变、清新且具有深刻召唤力的作品。她影像的质感、对色彩的出色运用以及情感平衡的构图,使其作品成为当代具有高审美价值的艺术
发货与呈现:
作品将由专业人员小心包装,放入硬纸筒中寄送,内部以气泡膜加以保护,以确保运输过程中的完整性。发货将通过可靠的快递公司,如UPS、FedEx或Correos España,视目的地及具体情况选择最合适的方案。
预计交付时间为7–10天,实际时间可能因目的国而异。
这幅当代肖像画以大胆的色彩运用和碎片化的构图而突出,邀请观者思考自我多维性的本质。男性的深邃、晶莹的目光成为这件作品的情感锚点,其在几何抽象与具象写实之间游走。
作品以男性面容为一组面板与色块的再拼接,看似被重新组合。这种碎片化直接唤起金工漆金箔学(Kintsugi)的哲学,暗示身份并非一个单一的整块,而是由多元拼接的片段、经历与面相共同构成,重新拼接后形成更有趣且更具弹性的整体。
金色细微的光泽与色块之间的连接线,犹如日式金漆(金树脂)。与其隐藏面部的分裂,不如让它们成为设计元素,令“断裂线”成为作品表达的结构与个性的一部分。
面部所呈现的植物元素,如头顶上的黄色花朵,柔化了面部的几何结构。这一对比强化了金工漆的理念:真正的力量来自于接纳脆弱,并让美(花朵)从曾经分裂之处绽放。
本作非常适合追求强烈心理冲击力的现代环境。它代表了当代男性,清醒地认识到自己的裂痕与蜕变,带着清澈的目光自信地面对世界,而这信心来自他个人成长的“黄金”。

