Expressionist School (c.1950) - Expressive Portrait

RETRATO FEMENINO EXPRESIONISTA

Escuela catalana, mediados del siglo XX
Técnica mixta sobre cartón

• Autor: Anónimo / firma no identificada

• Cronología: Mediados del siglo XX, ca. 1950–1970

• Escuela: Catalana

• Estilo: Expresionismo figurativo / pintura matérica

• Técnica: Técnica mixta sobre cartón

• Soporte: Cartón

• Medidas de la obra: 17 x 12 cm

• Medidas totales: 25 x 21 cm

• Inscripciones: Restos de inscripción en la zona superior, posiblemente “Roma”; inscripción incisa o a punta seca en la zona del cuello, de lectura cercana a “Montse” y una segunda línea posiblemente “Novell” o similar

• Tema: Retrato femenino de perfil

• Estado de conservación: Estado general bueno y visualmente atractivo. Superficie con desgaste, pequeñas abrasiones, craquelado y pérdidas leves propias de la técnica, del soporte y de su edad. Revisar fotografías

• Presentación: Se presenta en marco decorativo de sobremesa. El marco se incluye como cortesía y regalo

-- La obra será embalada profesionalmente mediante embalaje a medida y enviada asegurada a cualquier destino internacional.

-- Trabajamos con centro logístico especializado, con preparación y distribución aproximada en un plazo de 3 días una vez confirmado el pago.

IDENTIFICACIÓN

1.1. Tipología y atribución

Se trata de una pequeña y muy sugestiva obra de pintura catalana de mediados del siglo XX, resuelta con notable libertad técnica y una sensibilidad claramente expresionista.

Por lenguaje plástico, materia y carácter íntimo, puede catalogarse prudentemente como Escuela catalana, ca. 1950–1970.

1.2. Inscripciones y contexto

La obra conserva indicios especialmente interesantes. En la parte superior parecen apreciarse restos de una inscripción compatible con “Roma”, mientras que en la zona del cuello se distingue una inscripción tenue, probablemente trazada a punta seca, donde puede leerse “Montse” y, debajo, una segunda palabra de lectura incierta, cercana a “Novell”.

Estos elementos sugieren una dimensión personal o dedicataria, y abren una bella relación entre el ámbito catalán del autor y un posible contexto romano o italiano.

DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA

2.1. Composición

La imagen presenta un retrato femenino de perfil, concentrado en lo esencial, con una construcción austera y poderosa del rostro.

La cabeza se recorta con gran fuerza sobre un fondo vibrante y abstracto, mientras la figura aparece resumida en pocas masas cromáticas de enorme expresividad.

2.2. Color y materia

El artista trabaja con una técnica mixta de superficie rugosa, utilizando superposiciones, arrastres y zonas raspadas o esgrafiadas que enriquecen la piel pictórica.

Los amarillos, rosas, azules y negros no describen de forma naturalista, sino emocional. El cabello se resuelve como una gran masa oscura, casi gráfica, que contrasta con la delicadeza quebrada del rostro.

ESTILO, ESCUELA E ICONOGRAFÍA

3.1. Lenguaje plástico

La obra se inscribe con claridad en el Expresionismo figurativo y la pintura matérica de la segunda mitad del siglo XX.

No busca parecido académico ni acabado pulido: su interés reside en la intensidad psicológica, en la vibración del color y en la huella del gesto. Hay en ella ecos de la figuración europea de posguerra y de ciertos lenguajes catalanes cercanos a la experimentación íntima y poética.

3.2. Sensibilidad catalana

El conjunto remite bien al ámbito catalán de mediados de siglo, donde convivieron la modernidad figurativa, la materia y una pintura de fuerte carga subjetiva.

Su pequeño formato, junto a las posibles inscripciones personales, refuerza la impresión de encontrarnos ante una pieza muy privada, probablemente concebida como retrato afectivo, apunte íntimo o evocación cercana.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

4.1. Superficie pictórica

La obra presenta un estado general bueno dentro de su tipología.

Se observan desgastes, pequeñas abrasiones, craquelado y pérdidas leves, coherentes con la fragilidad del cartón y con la propia naturaleza experimental de la técnica. Lejos de restarle interés, estos aspectos participan de su autenticidad material.

4.2. Presentación

Se conserva en un marco decorativo de sobremesa, muy adecuado para su escala íntima y para su carácter de pieza personal.

El marco acompaña con gracia a la obra y se entrega como cortesía, sin que forme parte de la valoración material estricta de la pintura.

GARANTÍA, TRANSPARENCIA Y ENVÍO

5.1. Catalogación prudente

La obra se ofrece como Escuela catalana de mediados del siglo XX, técnica mixta sobre cartón.

Las lecturas de las inscripciones se formulan con prudencia, por tratarse de grafías parciales y delicadas, visibles pero no plenamente concluyentes.

5.2. Fotografías y descripción

Las fotografías forman parte esencial de la descripción.
No se aceptarán reclamaciones por aspectos visibles o expresamente mencionados, como desgastes, pequeñas pérdidas, irregularidades de superficie, características del soporte, inscripciones de lectura dudosa o estado del marco.

5.3. Envío y condiciones

La galería trabaja con empresa profesional de embalajes, protección a medida y envío asegurado internacional.

Cualquier coste adicional derivado de destinos fuera de zonas Euro 1 y 2, islas, zonas remotas, áreas de alta tarifa o envíos extracomunitarios correrá a cargo del comprador. El marco se incluye como regalo y no se aceptarán reclamaciones por su estado, edad, fragilidad o adecuación.

CONTEMPLACIÓN

6.1. Una presencia pequeña y profunda

Pese a su reducido formato, esta obra posee una intensidad extraordinaria.

Hay en este rostro algo frágil y al mismo tiempo firme, como si la figura emergiera de la materia y de la memoria. Es una pieza íntima, vibrante y silenciosa, de esas que no necesitan imponerse para quedarse en la mirada.