Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)





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Claus Bertermann 的 GRIMAUD(XXL 尺寸),210 cm 高×160 cm 宽,画布丙烯,2026 年,原创,艺术家签名,从西班牙卷装发运。
卖家的描述
艺术家:Claus Bertermann
官方网站: www.bertermann.art
"GRIMAUD"
Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家,其市场地位得到了国际市场权威机构的背书,二级市场表现也十分出色。以其强烈的大幅抽象作品著称,Bertermann 一直在世界上最负盛名的拍卖行取得高价。他的最高成交价包括在巴黎Christie’s 的 Retro Zen 获得 €18,900,在科隆 Sotheby’s 的 F5TP#CB 获得 €15,240,以及在巴黎 Christie’s 的 Whispershade 获得 €15,120。此外,他在 Vam Ham、ArtiCurial、Tajan 和 Dorotheum 等机构的销售亦十分成功,Bertermann 的作品被全球严肃收藏家视为可靠资产。
新系列的开端
拥有慕尼黑工业大学建筑学硕士学位的 Bertermann 最初因其“建筑层理”技巧而获得全球关注——通过分层和刮涂油画来营造空间深度。"Grimaud" 标志着他有意进行的一次全新转向。抛开他早期具象作品的滚涂与油粉笔描绘法,Bertermann 在此以大画笔进行湿对湿绘画,故意让颜色相互扩散与融合,呈现出更流动、自然的效果。他的参考对象是德国表现主义画家——扭曲的透视、被情感放大的色彩。这是一整套全新创作的第一幅画。
国际艺术足迹
全球私人和机构收藏中有超过1,000幅大型作品——包括他在母校慕尼黑工业大学的一幅巨型三联画——Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。此次 Catawiki 的展品提供了一个难得的机会,得以收藏这位在国际拍卖市场已确立地位的艺术家首作的新系列作品。
收藏者须知要点
– 原作、独一无二的艺术品 - 真实创作者创作,非 AI。
– 尺寸(高x宽):210 x 160 cm
– 材质:丙烯画布
– 年份:2026
– 艺术家在正反两面签名
– 无框卷装运输
此作品的独特之处
"Grimaud" 捕捉了两个人在命运被迫接近的一瞬间: hillside 小村庄的一段陡梯,一人向上攀登,另一人向下行走,在他们被迫共享的一段狭窄的台阶上相遇。这是最普通的邂逅,也是最安静而充满潜在情感的一幕——两条轨迹、两段人生在同一段台阶上短暂交汇后又各自向不同方向消失在村子里。
画作并不试图揭示他们彼此是谁。是陌生人之间的问候?彼此都不愿分离的分离?过晚到来的重逢?台阶似乎在诉说。其几何关系是明确的:上下、到达与离开,站在同一条被磨损的台阶上,沐浴在同一地中海日照之下——这是每个村庄楼梯的微型日常戏剧,唯一穿越他人之路的方式,就是走过同一个方形米的石阶。
在它背后矗立的就是 Grimaud 本身:像黑色感叹号般的柏树、带粉色烟囱的赭色房屋,山丘回扣成广泛、被风吹过的蓝天。场景故意以风景为驱动——村庄并非背景,而是第二位主角,以夏日的重量感逼近画中人物。
在这组新系列里,Claus Bertermann 从根本上改变了他的创作物理过程。他放弃了以往 figurative 作品的滚涂地面与油粉笔轮廓绘画法。相反,整个表面均以湿对湿、用大画笔逐层绘制:人物、台阶、树丛和天空在颜料尚湿时就被铺设,使一个颜色自然地融入另一个颜色,边界逐渐消散。没有任何区域被封闭,一切都在继续移动。
结果显然受德国表现主义的影响——人们不禁想到 Kirchner 的倾斜街道与角度分明的人群。透视被有意扭曲,台阶比测量者允许的更陡峭,颜色已超越描述,进入纯粹的感官:电光粉、酸性绿、钴蓝与火焰橙在毫无歉意的碰撞中相遇。这不再是通过分层与刮涂来构图;而是一种向前、快速地在湿润画布上完成的单一持续手势。
为何物有所值
这是一幅大尺幅、如博物馆级别的画作(210 x 160 cm),也是 Bertermann 实践中新方向的首作——一个在国际收藏中明显转折的时刻。对收藏家而言,“系列首作”是一个有意义的原始出处标记:这幅画定义了之后一切作品的词汇。
湿对湿的笔触赋予了画面罕有的直接感——你能读出臂力的速度、一次性完成的决定、两种颜色相遇并被允许保持融合的瞬间。Bertermann 将这一自由与他受过训练的建筑师对结构的本能结合起来,因此色彩的冲动始终保持空间逻辑:台阶继续向上,村庄继续后退,人物仍然站定。
"Grimaud" 在表达力强烈的高对比度与安静的文学性题材之间取得平衡——一段偶然经过的 Staircase 让人立即被墙上的画作吸引,同时对收藏家来说也具备概念性的持久力。
视觉描述与状态
构图围绕斜向上升的 mauve-pink 台阶,在普罗旺斯小山村中穿行。前景中两个人物相遇:一位长发乌黑、包裹在明亮的蓝色与白色之中、朝画面向下的一位,腰间夹着淡色物件,脸上有绿色、黄色与红色的笔触;另一位身着深海蓝与火焰红,站在她的身旁,嵌入台阶的黑暗块中。右边的台阶边角有一条棕褐色扶手斜向上延伸。
左侧是一堵粉色墙与深色植物,框住了黄色的天竺葵花盆。右后方,村庄沿山坡攀升——高大深绿的柏树、赭色与珊瑚色的房屋、上部中央点缀粉色烟囱的浅色建筑,以及散落的红花,一切都在广阔而被风吹拂的蓝白天空下。整幅画以湿对湿的大画笔绘制,色彩显著地相互融汇。透视与解剖被有意扭曲,以情感重量优先于写实。画作在右下角以红色签名“Bertermann”。
该作品未裱框,未拉伸。状态极佳。所有表面不规则性均为艺术家创作过程中的故意元素。
背景/艺术语境
Claus Bertermann 在当代表现性人物画领域工作,关注的是存在状态,而非仅仅再现。通过 "Grimaud",他开启了一个新篇章,将人像放置在充满张力的景观之中,直接继承德国表现主义的传统:扭曲的透视、强化的色彩,以及有意识保持流动的表面。
通过改用全覆盖的湿对湿方法——大画笔、颜色合并、一次性前移——Bertermann 放弃了他早期 figurative 作品中 Ground 与 Drawing 的冷静分离,转而追求更温暖、更易变动的表达方式。"Grimaud" 就是对这一方法的精准体现:在村庄的台阶上发生的小型人类戏剧,化为纯粹的颜色与运动,是一个系列未来作品的首要宣言。
买家须知:
- 原创、独一无二的艺术品
- 丙烯画布
- 尺寸(高x宽):210 x 160 cm
- 艺术家在画作正反两面签名
- 附 authenticity 证书
- 卷装运输(未裱框或拉伸)
- 专业包装,全球运输,使用如 UPS 等高端运输公司
画布在画面外附有大约 10 cm 的连续白边(四周均有)。这一边距允许在博物馆级画框条上进行专业重新裱装,深入至约 6 cm 的深度,呈现干净、无框、画廊式的展示效果,无需装饰画框。
请注意,该艺术品以未裱框、无裱框托板发运。专业拉伸由买家负责。画作以卷装运输以确保全球运输的安全与灵活安装,买家可按自己的偏好处理。
画作在正面与背面均有签名、题名、年份及艺术家全名铭刻于背面。
#地中海26
艺术家:Claus Bertermann
官方网站: www.bertermann.art
"GRIMAUD"
Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家,其市场地位得到了国际市场权威机构的背书,二级市场表现也十分出色。以其强烈的大幅抽象作品著称,Bertermann 一直在世界上最负盛名的拍卖行取得高价。他的最高成交价包括在巴黎Christie’s 的 Retro Zen 获得 €18,900,在科隆 Sotheby’s 的 F5TP#CB 获得 €15,240,以及在巴黎 Christie’s 的 Whispershade 获得 €15,120。此外,他在 Vam Ham、ArtiCurial、Tajan 和 Dorotheum 等机构的销售亦十分成功,Bertermann 的作品被全球严肃收藏家视为可靠资产。
新系列的开端
拥有慕尼黑工业大学建筑学硕士学位的 Bertermann 最初因其“建筑层理”技巧而获得全球关注——通过分层和刮涂油画来营造空间深度。"Grimaud" 标志着他有意进行的一次全新转向。抛开他早期具象作品的滚涂与油粉笔描绘法,Bertermann 在此以大画笔进行湿对湿绘画,故意让颜色相互扩散与融合,呈现出更流动、自然的效果。他的参考对象是德国表现主义画家——扭曲的透视、被情感放大的色彩。这是一整套全新创作的第一幅画。
国际艺术足迹
全球私人和机构收藏中有超过1,000幅大型作品——包括他在母校慕尼黑工业大学的一幅巨型三联画——Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。此次 Catawiki 的展品提供了一个难得的机会,得以收藏这位在国际拍卖市场已确立地位的艺术家首作的新系列作品。
收藏者须知要点
– 原作、独一无二的艺术品 - 真实创作者创作,非 AI。
– 尺寸(高x宽):210 x 160 cm
– 材质:丙烯画布
– 年份:2026
– 艺术家在正反两面签名
– 无框卷装运输
此作品的独特之处
"Grimaud" 捕捉了两个人在命运被迫接近的一瞬间: hillside 小村庄的一段陡梯,一人向上攀登,另一人向下行走,在他们被迫共享的一段狭窄的台阶上相遇。这是最普通的邂逅,也是最安静而充满潜在情感的一幕——两条轨迹、两段人生在同一段台阶上短暂交汇后又各自向不同方向消失在村子里。
画作并不试图揭示他们彼此是谁。是陌生人之间的问候?彼此都不愿分离的分离?过晚到来的重逢?台阶似乎在诉说。其几何关系是明确的:上下、到达与离开,站在同一条被磨损的台阶上,沐浴在同一地中海日照之下——这是每个村庄楼梯的微型日常戏剧,唯一穿越他人之路的方式,就是走过同一个方形米的石阶。
在它背后矗立的就是 Grimaud 本身:像黑色感叹号般的柏树、带粉色烟囱的赭色房屋,山丘回扣成广泛、被风吹过的蓝天。场景故意以风景为驱动——村庄并非背景,而是第二位主角,以夏日的重量感逼近画中人物。
在这组新系列里,Claus Bertermann 从根本上改变了他的创作物理过程。他放弃了以往 figurative 作品的滚涂地面与油粉笔轮廓绘画法。相反,整个表面均以湿对湿、用大画笔逐层绘制:人物、台阶、树丛和天空在颜料尚湿时就被铺设,使一个颜色自然地融入另一个颜色,边界逐渐消散。没有任何区域被封闭,一切都在继续移动。
结果显然受德国表现主义的影响——人们不禁想到 Kirchner 的倾斜街道与角度分明的人群。透视被有意扭曲,台阶比测量者允许的更陡峭,颜色已超越描述,进入纯粹的感官:电光粉、酸性绿、钴蓝与火焰橙在毫无歉意的碰撞中相遇。这不再是通过分层与刮涂来构图;而是一种向前、快速地在湿润画布上完成的单一持续手势。
为何物有所值
这是一幅大尺幅、如博物馆级别的画作(210 x 160 cm),也是 Bertermann 实践中新方向的首作——一个在国际收藏中明显转折的时刻。对收藏家而言,“系列首作”是一个有意义的原始出处标记:这幅画定义了之后一切作品的词汇。
湿对湿的笔触赋予了画面罕有的直接感——你能读出臂力的速度、一次性完成的决定、两种颜色相遇并被允许保持融合的瞬间。Bertermann 将这一自由与他受过训练的建筑师对结构的本能结合起来,因此色彩的冲动始终保持空间逻辑:台阶继续向上,村庄继续后退,人物仍然站定。
"Grimaud" 在表达力强烈的高对比度与安静的文学性题材之间取得平衡——一段偶然经过的 Staircase 让人立即被墙上的画作吸引,同时对收藏家来说也具备概念性的持久力。
视觉描述与状态
构图围绕斜向上升的 mauve-pink 台阶,在普罗旺斯小山村中穿行。前景中两个人物相遇:一位长发乌黑、包裹在明亮的蓝色与白色之中、朝画面向下的一位,腰间夹着淡色物件,脸上有绿色、黄色与红色的笔触;另一位身着深海蓝与火焰红,站在她的身旁,嵌入台阶的黑暗块中。右边的台阶边角有一条棕褐色扶手斜向上延伸。
左侧是一堵粉色墙与深色植物,框住了黄色的天竺葵花盆。右后方,村庄沿山坡攀升——高大深绿的柏树、赭色与珊瑚色的房屋、上部中央点缀粉色烟囱的浅色建筑,以及散落的红花,一切都在广阔而被风吹拂的蓝白天空下。整幅画以湿对湿的大画笔绘制,色彩显著地相互融汇。透视与解剖被有意扭曲,以情感重量优先于写实。画作在右下角以红色签名“Bertermann”。
该作品未裱框,未拉伸。状态极佳。所有表面不规则性均为艺术家创作过程中的故意元素。
背景/艺术语境
Claus Bertermann 在当代表现性人物画领域工作,关注的是存在状态,而非仅仅再现。通过 "Grimaud",他开启了一个新篇章,将人像放置在充满张力的景观之中,直接继承德国表现主义的传统:扭曲的透视、强化的色彩,以及有意识保持流动的表面。
通过改用全覆盖的湿对湿方法——大画笔、颜色合并、一次性前移——Bertermann 放弃了他早期 figurative 作品中 Ground 与 Drawing 的冷静分离,转而追求更温暖、更易变动的表达方式。"Grimaud" 就是对这一方法的精准体现:在村庄的台阶上发生的小型人类戏剧,化为纯粹的颜色与运动,是一个系列未来作品的首要宣言。
买家须知:
- 原创、独一无二的艺术品
- 丙烯画布
- 尺寸(高x宽):210 x 160 cm
- 艺术家在画作正反两面签名
- 附 authenticity 证书
- 卷装运输(未裱框或拉伸)
- 专业包装,全球运输,使用如 UPS 等高端运输公司
画布在画面外附有大约 10 cm 的连续白边(四周均有)。这一边距允许在博物馆级画框条上进行专业重新裱装,深入至约 6 cm 的深度,呈现干净、无框、画廊式的展示效果,无需装饰画框。
请注意,该艺术品以未裱框、无裱框托板发运。专业拉伸由买家负责。画作以卷装运输以确保全球运输的安全与灵活安装,买家可按自己的偏好处理。
画作在正面与背面均有签名、题名、年份及艺术家全名铭刻于背面。
#地中海26

