Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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马泰奥·西福(Matteo Ciffo)当代雕塑,题为 Frammenti - Eracle,2026 年,3/8 版,艺术家签名并附有鉴定证书,由大理石粉末和石粉冷熔铸成,尺寸 30 x 42 x 27 cm,重量 7 kg,Italy.
卖家的描述
- Matteo Ciffo的当代雕塑(意大利 - 1987). 题目 Frammenti-Eracle
- 2026年. 第3/8版 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷融 marble粉末和石材混合物
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形式从历史上与完美、永恒与集体记忆相关联,被作为出发点,经过碎片化和重新定义的过程被重新定义。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示出自身不稳定的本质。体积展开,分裂为块体和碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为一个可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形态存续,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年以来一直专注于对物质及其转化与记忆的研究。我的创作源于与高贵、复杂材质的直接关系,如 marble粉末与石材、天然颜料、阿美尼泥土、氧化物和金属。我不把它们仅仅看作表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过我视为更具仪式感的过程而非纯粹雕塑过程的方式:由我的手引导的石头再生。这个实践源自观察,以及将被粉碎、放弃或遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的初始材料。
这些材料本身已经携带着它们的故事。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中显现,呈现出物质不再是过去的样子,而变成另一种东西的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金的维度。我使用那些已经存在过的材料,将它们拆解并重新组合,生成新的形态与身份。每一个创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使物质的持续变动状态显现出来。
这一研究与体现出深刻矛盾的材料相对照:看似永恒且不可毁灭,但同时又脆弱敏感。看似不变的东西揭示出不稳定的本性,能够随时间变化、氧化与转化。这种状态使材料成为创作的积极参与者,与时间和环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒则以一种鲜活的人类经验显现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过实验、观察与倾听来构建我的艺术之路。这一方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中的过程。结果的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹和缺失共生并再生。
这一实践将材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于毁灭与再生、持续存在与转化之间的形态出现,赋予材料一种深刻的当代与人性维度。
- Matteo Ciffo的当代雕塑(意大利 - 1987). 题目 Frammenti-Eracle
- 2026年. 第3/8版 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷融 marble粉末和石材混合物
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形式从历史上与完美、永恒与集体记忆相关联,被作为出发点,经过碎片化和重新定义的过程被重新定义。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,揭示出自身不稳定的本质。体积展开,分裂为块体和碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为一个可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形态存续,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年以来一直专注于对物质及其转化与记忆的研究。我的创作源于与高贵、复杂材质的直接关系,如 marble粉末与石材、天然颜料、阿美尼泥土、氧化物和金属。我不把它们仅仅看作表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过我视为更具仪式感的过程而非纯粹雕塑过程的方式:由我的手引导的石头再生。这个实践源自观察,以及将被粉碎、放弃或遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的初始材料。
这些材料本身已经携带着它们的故事。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中显现,呈现出物质不再是过去的样子,而变成另一种东西的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转变,接近几乎炼金的维度。我使用那些已经存在过的材料,将它们拆解并重新组合,生成新的形态与身份。每一个创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使物质的持续变动状态显现出来。
这一研究与体现出深刻矛盾的材料相对照:看似永恒且不可毁灭,但同时又脆弱敏感。看似不变的东西揭示出不稳定的本性,能够随时间变化、氧化与转化。这种状态使材料成为创作的积极参与者,与时间和环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒则以一种鲜活的人类经验显现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才),我通过实验、观察与倾听来构建我的艺术之路。这一方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中的过程。结果的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹和缺失共生并再生。
这一实践将材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于毁灭与再生、持续存在与转化之间的形态出现,赋予材料一种深刻的当代与人性维度。

