Plinio Martelli - Untitle

完整带框照片，尺寸为73x53

普里尼奥·马泰利（1945-2016）从小就呼吸着艺术：他的父亲和祖父确实是画家。父亲是迈茨诺（Menzio）的近邻，夸尼诺（Quaglino）和菲科（Fico），祖父则与卡拉（Carrà）、博赞尼（Bonzagni）和马莱尔巴（Malerba）并肩。自出道起，在阿尔贝蒂娜美术学院接受保鲁奇（Paulucci）与卡兰德里（Calandri）的指导后，他参与了多场联展，其中包括1967年在Il Punto画廊举行的 Fluxus 这一历史性事件，以及次年在卡内罗·鲁玛（Marcello Rumma）策展、杰曼诺·切兰特（Germano Celant）主持的“贫穷艺术+贫穷行动”，在阿马尔菲展出，随后于1969年在杰出的克里斯蒂安·斯坦（Christian Stein）画廊举行了他的第一场个人展览，并与之建立了一段持续至今的长久合作关系。他的作品立刻转向对艺术语言变革的探索，运用不寻常的材料，铸就了引人入胜、使人回味的雕塑。七十年代在LP220画廊举行的重要展览，以及他在电影领域的尝试，使他在1978年获得威尼斯双年展的邀请。
艺术家多才多艺，马泰利以摄影作为绘画的隐喻，借助独具辨识度的光线运用，构建了个人风格，旨在探究主体存在的维度。
他是对纹身重新被发现为艺术表达与叙事形式的先驱者，随后又在作品中探索情色世界中最私密乃至极端的层面。他始终被“被绘画与刻印的身体”这一理念所吸引，重新构造了“摄影式布景”，营造出经典、哥特、黑色、情色、带有Trash风格的氛围，并以讽刺与挑衅的语气呈现。
通过带有暗香的情感色彩的影像来呈现“场景化”，其构建逐渐接近“工作室肖像”的概念，明显涉及经典与曼尼埃尔派绘画的影子，以及理想化的崇拜性意象，唤起对往日情色影像的感官。
“模特”之躯被“纹身”提升为“绘画的隐喻”，同时又被灯光、影子、拍摄道具所束缚与缠绕在肖像之中，一切化为神秘而性感的炼金世界，呈现出对美学异样形象的描绘，并以讽刺而珍贵的玩味实现对差异美的表现。

他的作品在全球各地的私人画廊与公共博物馆展出：都灵、米兰、博洛尼亚、博尔扎诺、巴黎、科隆、悉尼、伦敦、纽约、巴塞罗那、马略卡岛、布鲁塞尔。他的作品还被列入多个博物馆的收藏，其中包括都灵现代艺术画廊。