Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE





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Gianfranco Zenerato 的原创丙烯画 Metaphysical Mouse,2026 年,尺寸 55.5 cm × 45.5 cm,手工木框装裱,艺术家亲笔签名,状态极好。
卖家的描述
为艺术收藏家与投资者提供的机会
在 Catawiki 最受赞赏且增长最快的当代艺术家中,Gianfranco Zenerato 已赢得超过 180 位国际藏家的信任。
将独一无二且独具风格的作品加入您的收藏,提升您艺术资产的声望!
- 211 件作品已售出
- 100% 正面反馈
- 82 条认证评论
亲爱的收藏家,
如果您正在度假或暂时不在场,请随时联系我,我们可共同商定所购拍品的交付计划。我将尽力配合您的时间安排与需求,确保交付以最便捷的方式完成。
www.zenerato.com
100% 手绘的独一无二之作
为何收藏 Gianfranco Zenerato 的作品
✓ 超过 35 年的职业生涯
自 1990 年起,Gianfranco Zenerato 逐渐形成独具个人风格的艺术语言,获得收藏家与艺术批评家的认可。
✓ 超过 600 场展览与艺术活动
在国内外艺术界持续亮相,通过数十年的展览活动建立了稳定的存在感。
✓ 超过 500 项奖项与荣誉
其艺术历程获得机构、批评家与文化组织的认可。
✓ 作品收录于私人及公共收藏
他的绘画被列入意大利、欧洲、美洲与亚洲的收藏中,彰显其国际关注度。
✓ 专业评论界广受好评
他的艺术探求得到诸多权威批评家与艺术史家的分析与呈现,其中包括 Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso 及其他领域专业人士。
✓ 独特且易于辨识的风格
Zenerato 的作品将写实传统、象征主义与当代性融合。每幅画都讲述一个故事,邀请观者进行个人且不断更新的解读。
✓ 技术品质高超
对细节、构图平衡与色彩张力的高度关注,使每件作品在视觉与收藏价值上都具备强大冲击力。
✓ 不仅仅是装饰品
每件作品都源自三十余年的艺术探索历程,代表着作者艺术视野的综合体现。
收藏家的机遇
获得 Gianfranco Zenerato 的作品,等于拥有一位拥有长期、可追溯职业生涯、拥有海量荣誉与在国际收藏中地位稳固的艺术家的原作。
这不仅是一件今日值得欣赏的作品,更是一件能够在时间中保持艺术、文化与收藏价值的珍品。
收藏 Metaphysical Mouse,等于收藏一件能够讲述我们文明重大转折的作品。它不仅具备强烈的视觉冲击力,更是关于身份、价值与人类与科技关系未来的宣言。那些能够将当下转化为象征的作品,注定会长存。
Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO
国际存档证书 - 作者签名的真实性证书 - 收录艺术家职业生涯的档案 - 丙烯、荧光颜料与石英砂于画板上 - 包含框架的总尺寸 55.5x45.5x3.5cm - 2026
现已准备悬挂 - 手工制作的精美木框(如图所示)
(Modern icons series)
给非欧盟买家的重要提示
向非欧盟国家的运输是可行的,但鉴于繁复的官僚流程(部级许可、海关手续等),将产生额外费用,已在刊登的运费中包含。
出于同样原因,交付时间可能较普通情况稍长。感谢理解。
GIANFRANCO ZENERATO(职业艺术家 - 意大利)
自 1990 年起,他踏上艺术道路,参与超过 600 场艺术活动,因作品质量获得国内外多项荣誉。其作品入选意大利、欧洲、美洲与亚洲的知名收藏,展出与大师如 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等并肩。同当前,他与知名艺术批评家 Prof. Giammarco Puntelli 合作。
部分来自知名艺术评论家的大量评价摘录:
Gianfranco Zenerato 属于七十年代艺术流派的延续者,作为西方社会的严厉信息传递者。米兰的 Antonio Recalcati 与 罗马的 Franco Mulas 传达社会愤怒,而 Zenerato 则传递一种深切警示:人类的挫败也可能是世俗救赎的前奏。这是一种充满象征意义的视觉语言,属于现代绘画派系的画家,凭借才华将探索与实验结合起来。(Paolo Levi)
你从这幅象征性形象中感受到对美感的沉思邀约,关于自然死、花朵与年轻女性的美。静默的经典画面打破了这个灰暗当代世界的氛围,提醒我们不要被现实世界的噪音所困扰,回到梦境之中。(Paolo Levi)
在这条既紧张又明确的视觉信息中,色彩的简约与形态的和谐之间的对话,体现了艺术家的表现张力与技艺。花、果与现代科技物件的混合颇具新意;Stefania Bison 的评述亦指出这类组合的独特性。
Gianfranco Zenerato 构建了符号叙事,逐步揭示丰富想象力的无限可能,其构造的幻想景象若非超现实派则不易归类。他并非虚构荒诞的世界,而是在熟悉的现实中,以高度象征性的手法进行传达。(Sandro Serradifalco)
这幅画作技法精良、构图考究,展示了以理性与想象共同构筑的心灵世界。其作品具强烈舞台感,观者需自行解读画面中的符号与暗示。艺术家在符号与隐喻之间玩味,将看似现实的故事织入一种非现实的叙事中。(S. Russo)
与 Gianfranco Zenerato 的合作,是一场非凡的想象力呈现,将现代性与逝去时光相遇,引发情感的再遇。他用色彩的明快与笔触的节奏,营造出一种“等待”的形象,使观者在当代喧嚣中重新感受内心的情感。
以往的艺术家通常以“跨越时代”的理念来诉说。他以“叠置与交叉”多源融合的方式,打破传统图像的边界,探索自然、现实与未来之间的关系。他的作品不仅是绘画,也是诗性与叙事的元叙事,推动艺术语言在 XXI 世纪的持续发展。
Zenerato 的绘画带领我们在三重时间维度上看待现实。通过不断 experimental,逐步将他的视野定位于一个“仰望过去却已逝的理想世界”的现在,以及充满人工与虚拟元素的未来。画布上的元素像一组警钟:固定的“电池”象征时间即将耗尽,对自然元素的强调则提醒我们不可切断与过去的联系。
女性形象位于现在的时间层,作为母亲-地球的原型,处于过去与未来之间的中介。Gianfranco 像奥德修斯一样在这条时间维度中穿梭,寻找支撑与塑造、改变或支配我们命运的力量。向未来迈进时,他以坚定的意志直面旅途,但也意识到自己在科技世界中的脆弱,因此不得不返回起点。于是,旅程的循环再次出现,成为生与死的永恒呼唤。我们必须回到起点,才能重新认识自己,女性形象成为让我们重生的象征。
“出发”和“生育”这两个词都包含分离与离别的意味,在 Zenerato 的每一次旅程中都蕴含着这种时间性回环。当我们仰望未来,便只能回望过去,以保留根源,避免在科技与后科技世界中失去人性。每一次出发都将理性与情感置于同一水平,激发疑问与恐惧,日常时间被扭曲,意义也被重新赋予。
前往未来是一种挑战,在女性视线中尤为明显,同时也存在身份流失的风险。出发意味着与“过去自我”的分离,打破习惯、角色与信念;但出发也是自由,尽管前方未知,仍能在某种程度上整理过去的混乱。移动的视角既是离心也是向心,扩张的流向指向未来,而集中与收缩的核心则来自我们所出发之地。在 Zenerato 的作品中,我们看到从一个地方的源头感到另一处方向的转变。女性形象成为中心的参照:这是艺术家的自我意识之心,是前行的节奏、声音、时间、困难、发现与情感的核心。
作为未来场景的时间轴在某些作品中显得去人性化,女性形象几乎被粉碎,因为艺术家自己无法认同这种定位:身份的丧失似乎是对过去联结的绝望让步;自然元素在某些场景中变得几近缺席并被科技元素所覆盖。
因此,保护自己免受未来带来的风险,回归熟悉与古老的事物,成为至关重要的对策,即使“幻象也是真实的”。
与 Gianfranco Zenerato 一起,我们确实有机会通过梦境、符号、标记来旅行,在每个人心中映照自身。与他同行的出发,意味着短暂掩蔽那些等待我们在镜中发现另一种自我的镜像。也许我们会找到自我本质,认清自身与他人价值与视角的相对性。也许我们会迷失又重新找回,意识到共同的自然、命运与身份。
(Gaetana Foletto)
艺术家以经典的怀旧主义为基础,运用前量子化的形象语言,将其内在宇宙的历史性背景推向更高层次的意识发展。其艺术探索的边界最终扩展至当代感知,借助色彩的明亮与纯粹,將觀察與科技的双重驱动融合,呈现出强烈的现代性表达。他的个体性在每一件作品中都显现出优雅的现代气质,使他在全国艺术界成为独树一帜的一抹白鸟。
花束与饱满的果实方形地摆放在被岁月侵蚀的高大大理石墙上,墙面往往留有年轻恋人们的浪漫涂鸦,与 cd-rom、鼠标、刮刀等现代日常物件交织,成为连接过去、现在与未来的纽带。暮色中,绿色光线迎接月亮,增强调色力,突显画面前景的鲜艳色彩:从红到黄再到绿,以及彩虹中最温暖的色调。
彩虹仿佛覆盖着这个年轻而充满潜力的艺术家的职业生涯,他以先是诗性、后转为绘画的表达,试图呈现他所感受到的世界之美,滤除社会的丑陋与负面。部分书写者如下:Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等。
他与下列画廊合作:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler
为艺术收藏家与投资者提供的机会
在 Catawiki 最受赞赏且增长最快的当代艺术家中,Gianfranco Zenerato 已赢得超过 180 位国际藏家的信任。
将独一无二且独具风格的作品加入您的收藏,提升您艺术资产的声望!
- 211 件作品已售出
- 100% 正面反馈
- 82 条认证评论
亲爱的收藏家,
如果您正在度假或暂时不在场,请随时联系我,我们可共同商定所购拍品的交付计划。我将尽力配合您的时间安排与需求,确保交付以最便捷的方式完成。
www.zenerato.com
100% 手绘的独一无二之作
为何收藏 Gianfranco Zenerato 的作品
✓ 超过 35 年的职业生涯
自 1990 年起,Gianfranco Zenerato 逐渐形成独具个人风格的艺术语言,获得收藏家与艺术批评家的认可。
✓ 超过 600 场展览与艺术活动
在国内外艺术界持续亮相,通过数十年的展览活动建立了稳定的存在感。
✓ 超过 500 项奖项与荣誉
其艺术历程获得机构、批评家与文化组织的认可。
✓ 作品收录于私人及公共收藏
他的绘画被列入意大利、欧洲、美洲与亚洲的收藏中,彰显其国际关注度。
✓ 专业评论界广受好评
他的艺术探求得到诸多权威批评家与艺术史家的分析与呈现,其中包括 Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso 及其他领域专业人士。
✓ 独特且易于辨识的风格
Zenerato 的作品将写实传统、象征主义与当代性融合。每幅画都讲述一个故事,邀请观者进行个人且不断更新的解读。
✓ 技术品质高超
对细节、构图平衡与色彩张力的高度关注,使每件作品在视觉与收藏价值上都具备强大冲击力。
✓ 不仅仅是装饰品
每件作品都源自三十余年的艺术探索历程,代表着作者艺术视野的综合体现。
收藏家的机遇
获得 Gianfranco Zenerato 的作品,等于拥有一位拥有长期、可追溯职业生涯、拥有海量荣誉与在国际收藏中地位稳固的艺术家的原作。
这不仅是一件今日值得欣赏的作品,更是一件能够在时间中保持艺术、文化与收藏价值的珍品。
收藏 Metaphysical Mouse,等于收藏一件能够讲述我们文明重大转折的作品。它不仅具备强烈的视觉冲击力,更是关于身份、价值与人类与科技关系未来的宣言。那些能够将当下转化为象征的作品,注定会长存。
Pezzo unico 100% DIPINTO A MANO
国际存档证书 - 作者签名的真实性证书 - 收录艺术家职业生涯的档案 - 丙烯、荧光颜料与石英砂于画板上 - 包含框架的总尺寸 55.5x45.5x3.5cm - 2026
现已准备悬挂 - 手工制作的精美木框(如图所示)
(Modern icons series)
给非欧盟买家的重要提示
向非欧盟国家的运输是可行的,但鉴于繁复的官僚流程(部级许可、海关手续等),将产生额外费用,已在刊登的运费中包含。
出于同样原因,交付时间可能较普通情况稍长。感谢理解。
GIANFRANCO ZENERATO(职业艺术家 - 意大利)
自 1990 年起,他踏上艺术道路,参与超过 600 场艺术活动,因作品质量获得国内外多项荣誉。其作品入选意大利、欧洲、美洲与亚洲的知名收藏,展出与大师如 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等并肩。同当前,他与知名艺术批评家 Prof. Giammarco Puntelli 合作。
部分来自知名艺术评论家的大量评价摘录:
Gianfranco Zenerato 属于七十年代艺术流派的延续者,作为西方社会的严厉信息传递者。米兰的 Antonio Recalcati 与 罗马的 Franco Mulas 传达社会愤怒,而 Zenerato 则传递一种深切警示:人类的挫败也可能是世俗救赎的前奏。这是一种充满象征意义的视觉语言,属于现代绘画派系的画家,凭借才华将探索与实验结合起来。(Paolo Levi)
你从这幅象征性形象中感受到对美感的沉思邀约,关于自然死、花朵与年轻女性的美。静默的经典画面打破了这个灰暗当代世界的氛围,提醒我们不要被现实世界的噪音所困扰,回到梦境之中。(Paolo Levi)
在这条既紧张又明确的视觉信息中,色彩的简约与形态的和谐之间的对话,体现了艺术家的表现张力与技艺。花、果与现代科技物件的混合颇具新意;Stefania Bison 的评述亦指出这类组合的独特性。
Gianfranco Zenerato 构建了符号叙事,逐步揭示丰富想象力的无限可能,其构造的幻想景象若非超现实派则不易归类。他并非虚构荒诞的世界,而是在熟悉的现实中,以高度象征性的手法进行传达。(Sandro Serradifalco)
这幅画作技法精良、构图考究,展示了以理性与想象共同构筑的心灵世界。其作品具强烈舞台感,观者需自行解读画面中的符号与暗示。艺术家在符号与隐喻之间玩味,将看似现实的故事织入一种非现实的叙事中。(S. Russo)
与 Gianfranco Zenerato 的合作,是一场非凡的想象力呈现,将现代性与逝去时光相遇,引发情感的再遇。他用色彩的明快与笔触的节奏,营造出一种“等待”的形象,使观者在当代喧嚣中重新感受内心的情感。
以往的艺术家通常以“跨越时代”的理念来诉说。他以“叠置与交叉”多源融合的方式,打破传统图像的边界,探索自然、现实与未来之间的关系。他的作品不仅是绘画,也是诗性与叙事的元叙事,推动艺术语言在 XXI 世纪的持续发展。
Zenerato 的绘画带领我们在三重时间维度上看待现实。通过不断 experimental,逐步将他的视野定位于一个“仰望过去却已逝的理想世界”的现在,以及充满人工与虚拟元素的未来。画布上的元素像一组警钟:固定的“电池”象征时间即将耗尽,对自然元素的强调则提醒我们不可切断与过去的联系。
女性形象位于现在的时间层,作为母亲-地球的原型,处于过去与未来之间的中介。Gianfranco 像奥德修斯一样在这条时间维度中穿梭,寻找支撑与塑造、改变或支配我们命运的力量。向未来迈进时,他以坚定的意志直面旅途,但也意识到自己在科技世界中的脆弱,因此不得不返回起点。于是,旅程的循环再次出现,成为生与死的永恒呼唤。我们必须回到起点,才能重新认识自己,女性形象成为让我们重生的象征。
“出发”和“生育”这两个词都包含分离与离别的意味,在 Zenerato 的每一次旅程中都蕴含着这种时间性回环。当我们仰望未来,便只能回望过去,以保留根源,避免在科技与后科技世界中失去人性。每一次出发都将理性与情感置于同一水平,激发疑问与恐惧,日常时间被扭曲,意义也被重新赋予。
前往未来是一种挑战,在女性视线中尤为明显,同时也存在身份流失的风险。出发意味着与“过去自我”的分离,打破习惯、角色与信念;但出发也是自由,尽管前方未知,仍能在某种程度上整理过去的混乱。移动的视角既是离心也是向心,扩张的流向指向未来,而集中与收缩的核心则来自我们所出发之地。在 Zenerato 的作品中,我们看到从一个地方的源头感到另一处方向的转变。女性形象成为中心的参照:这是艺术家的自我意识之心,是前行的节奏、声音、时间、困难、发现与情感的核心。
作为未来场景的时间轴在某些作品中显得去人性化,女性形象几乎被粉碎,因为艺术家自己无法认同这种定位:身份的丧失似乎是对过去联结的绝望让步;自然元素在某些场景中变得几近缺席并被科技元素所覆盖。
因此,保护自己免受未来带来的风险,回归熟悉与古老的事物,成为至关重要的对策,即使“幻象也是真实的”。
与 Gianfranco Zenerato 一起,我们确实有机会通过梦境、符号、标记来旅行,在每个人心中映照自身。与他同行的出发,意味着短暂掩蔽那些等待我们在镜中发现另一种自我的镜像。也许我们会找到自我本质,认清自身与他人价值与视角的相对性。也许我们会迷失又重新找回,意识到共同的自然、命运与身份。
(Gaetana Foletto)
艺术家以经典的怀旧主义为基础,运用前量子化的形象语言,将其内在宇宙的历史性背景推向更高层次的意识发展。其艺术探索的边界最终扩展至当代感知,借助色彩的明亮与纯粹,將觀察與科技的双重驱动融合,呈现出强烈的现代性表达。他的个体性在每一件作品中都显现出优雅的现代气质,使他在全国艺术界成为独树一帜的一抹白鸟。
花束与饱满的果实方形地摆放在被岁月侵蚀的高大大理石墙上,墙面往往留有年轻恋人们的浪漫涂鸦,与 cd-rom、鼠标、刮刀等现代日常物件交织,成为连接过去、现在与未来的纽带。暮色中,绿色光线迎接月亮,增强调色力,突显画面前景的鲜艳色彩:从红到黄再到绿,以及彩虹中最温暖的色调。
彩虹仿佛覆盖着这个年轻而充满潜力的艺术家的职业生涯,他以先是诗性、后转为绘画的表达,试图呈现他所感受到的世界之美,滤除社会的丑陋与负面。部分书写者如下:Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等。
他与下列画廊合作:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler

