Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris（罗马，1843年6月8日—罗马，1921年3月6日），猎人风景，年代标注为1886年在背面并在正面右下角签名并标注地点（罗马）。油画，画在小木板上。作品质量高，工艺精细。单张木板尺寸为25×10.5厘米。配以同期金框，提升作品的价值。

Pio Joris（罗马，1843年6月8日—罗马，1921年3月6日）是意大利画家、刻画家与水彩画家，属于罗马追随者圈子中的一员，受马里亚诺· Fortuny影响，风格以真实主义的真实感与圆润的笔触、轻盈而生动著称。

他以相对商业化的倾向知名，但在19世纪末的罗马被视为最重要的画家之一。他参加了国内外主要展览，常获一等奖，且有时取得无可争议的成功（如1869年慕尼黑博览会、1873年维也纳博览会、巴黎展、1883与1911年罗马国际博览会、1878与1900年巴黎世界博览会，仅举几例）。他常以罗马民俗题材为主题，画法引人入胜，深得新兴的中产阶级青睐；当然，他也创作了如《教皇以诺伊四世之逃亡》等历史题材画作，收藏于罗马现代艺术国家美术馆。

Pio Joris的早期绘画创作可视为罗马与那不勒斯二地二世纪末三十年代文化的交汇点。生于罗马、接受学院派教育的他，一直从那不勒斯艺术界获得灵感： landscape画家Edoardo Pastina，来自那不勒斯，是他的第一位老师，而1861年佛罗伦萨全国展上，正是那不勒斯人给他最大的启发，使他重新投入学习并专注于真实表现。与Achille Vertunni同为师友，期间曾前往索伦托与那不勒斯，亲自结识 Filippo Palizzi 与 Domenico Morelli，并接触 Resìna 学派，促成他形成个人风格，源于这些影响。Joris始终与南方艺术界保持联系；在成年后，他受 Francesco Paolo Michetti 画风的启发，与走向自然主义。也与画家 Attilio Simonetti 成为好友。

Pio Joris的形象常被与 Mariano Fortuny 联系在一起，罗马画家与 Fortuny 关系密切，且常有敬佩之情，甚至带着些贬义。其背后是批评界将 Fortuny 的商业绘画作为炒作焦点，而忽略了这位加泰罗尼亚画家在探索新自然主义方面的实验，与同一时期欧洲其他地区的进展并不相距甚远。最近批评界提出对 Fortuny 的新解读，摆脱长期的刻板印象，进而以不同角度评价他对 Joris 的影响。无疑，与 Fortuny 的接触使该艺术家在笔触上更为活泼、技法更为精湛，同时也使色彩更加明亮。在 Reus 的画家中，Fortuny 更强调追求强烈明亮度，常以白色底布、迅疾的笔触来营造光效，这来自他对西班牙大师的思考及当时日本艺术的影响。比起其他画家，Joris 更能捕捉 Fortuny 的新颖之处，既不止于表面现象，又在七十年代逐步更新自己的绘画，以新的色彩和自然主义风格来呈现，并且在西班牙一段时日的共同写生，也对这位罗马画家产生了深远影响。与此同时，1874年后 Catalan 画家在 Portici 的居留也促成了一次新的绘画观念的反思，其最成熟的例证可见 Francesco Paolo Michetti 于1877年创作的《祈祷后的过程》（私人收藏）以及《圣体游行于基耶蒂》（私人收藏）等。1877年在那不勒斯博览会上，“得到祝福后”的作品为 Joris 赢得金牌与一千里拉的奖金，使他成为七十年代意大利最重要的画家之一——那些以 Fortuny 的直觉为起点、构建“白色帝国”的艺术家群体，正如画家兼批评家 Francesco Netti 所提出的那样，光之绘画通过调亮画板、平涂色彩和白色底色来实现。

Mariano Fortuny 很可能是 Joris 与艺术商 Adolphe Goupil 之间的桥梁，这位画家自1868年至1875年在意大利受 Goupil 影响。Goupil 在意大利寻找以乡土传说为题、置于自然光线环境中的小画，这些题材正是罗马画家所擅长的。这样的委托自然让 Joris 的名气走出意大利，频繁参与巴黎沙龙——那是一个日益繁荣的风俗画舞台，也成为富裕买家们的展厅。然而，Joris 的巴黎逗留在七十年代因与 Édouard de Nittis 与 Zandomeneghi 的交往而变得更具刺激性，促使他接触到印象派世界，并将其影响融入自己的创作之中。

在七十年代至他去世的年代，Joris 是罗马艺术与文化圈中最知名的艺术家之一；他是国际艺术家协会的首批成员之一，也是罗马水彩画家协会的十位创始成员之一；他几乎每年都会参加美术爱好者与收藏家的展览，但对象征主义圈子并不热衷。他以开朗、友善的性格深受同僚和当代批评家喜爱。Pio Joris 的形象成为19世纪罗马绘画格局中最核心、最重要的一部分，尤其在风景画方面，作品以光与氛围为主，紧紧围绕对真实与自然的追求，以及通过 Fortuny 的更新及巴黎经验对欧洲观念的影响。其笔记本显示，他的整段艺术生涯都与乡间与罗马的风景分不开（与 Ettore Roesler Franz 一同，他是“罗马角落”之画家，见证了首都新区崛起带来的变化），并且特别注重构图与氛围的呈现。尽管他是一位多产的艺术家，但博物馆与古董市场中的作品相对有限；然而他在意大利主要拍卖场上仍然频繁出现，价格区间大致从500至50,000欧元。对光的追求是一生中他画作的恒定主题：La Terrazza（罗马，市立现代美术馆）无疑是他早期的杰作之一，画中光成为唯一的主角。九十年代他的作品受到 Michetti 式主题的影响，涉及宗教仪式、游行、教堂内部等题材。在这些作品中，光线的震动几乎让人物的轮廓分解，正如批评界 contemporaneus 对他的杰作《圣木曜日》（罗马，圣卢卡美术学院画廊）所评价的那样，被视为他的代表作。