M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

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Maurizio Buquicchio
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拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

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Miriam Chiera(1969)Geometric Dialogue. XXL 是一件原作、手签的意大利艺术品,2026 年创作,尺寸为 150 cm × 130 cm,使用丙烯、油画、炭笔、喷绘、模具与粉彩创作,题材为建筑,属于当代几何抽象,重量 2.5 kg。

AI辅助摘要

卖家的描述

系列:对话
对话源于人们相遇的迷恋。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们在同一空间相聚,彼此有意无意地连接起来的时刻。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在 subtly 改变我们看待世界与周围人的方式。
这些作品构成体现了人类共处的复杂性与美感。有些联系是立刻且自然的;有些则更为微妙、脆弱,或出乎意料。正如生活中的每一元素都保留着自身的身份,同时又共同构成了某种共享的事物。
对话是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的一种庆祝。它反思我们的故事如何相遇、交织,并在他人存在的影响中继续它们的旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让可感知的关系、对话与共享经历这张看不见的织物显现出来,提醒我们在某种程度上,我们都参与着同一次对话。

我的作品属于当代几何抽象的范畴,在这里,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与自发性姿态之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它的特色在于融入姿态纹理来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理,形成对控与表达之间的张力。
相对地,正空间通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,建立了姿态与结构之间的对话。饱和且对比的色面作为组织性元素,引导观众的视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,以抽象与合成的语言表达。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连结融入构图结构之中。
因此,我的工作提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既进行对构图的分析性解读,也进行直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独特。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附带真伪证书。
运输:对欧盟以外地区的运输将于大约7天后发出,以便完成文化财产申报单以提交海关。
裱框图片仅作示意。
画作以未裱框、卷装并附透纸交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固硬纸板中)。

请注意,在不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费:
“来自欧盟以外的购买可能需征收进口税或关税,责任在买家。”

材料:
这件作品采用高质量画布,这是创作美观且持久艺术品的关键。良好的棉麻混纤材质可防止撕裂或拉伸,使用顶级品牌材料,媒介可获得柔韧纹理,防止龟裂,布料的密度透过重量传达,正确的拉伸与打底确保你在投资一件高质量的作品,并确保其随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣菲尔托国立大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小城,家境是意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与标记,将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的广袤、无垠地平线与自由感中,她从大型创作中获得灵感。虽然她在圣菲尔托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 年——入选阿根廷塞雷斯之友美术双年展。
2019 年——阿根廷 XII 届 Salvador Massa 地区绘画沙龙。
2019 年——第3届绘画比赛,纪念基金会 25 de Junio 56 周年,罗萨里奥。
2019 年——入选第66届全国年度美术展,塞雷斯。
2019 年——在圣菲美术馆第23届春季展览决赛。
2019 年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆入围年度展。
2020 年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春展进入决赛。
2021 年——在圣菲举行的第26届春展决赛。
2023 年——参加英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 年——入围美国的 Women Artist On The Rise 2025。
2026 年——西班牙 Artea Fanzine 第26期。
2026 年——Gorila Spain - Spain 展览。
她的作品被收录于全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利森尼加利亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下一笔,塑造着她的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物、转瞬即逝的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一个窗户,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它前面时享受与它的陪伴。

系列:对话
对话源于人们相遇的迷恋。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们在同一空间相聚,彼此有意无意地连接起来的时刻。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在 subtly 改变我们看待世界与周围人的方式。
这些作品构成体现了人类共处的复杂性与美感。有些联系是立刻且自然的;有些则更为微妙、脆弱,或出乎意料。正如生活中的每一元素都保留着自身的身份,同时又共同构成了某种共享的事物。
对话是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的一种庆祝。它反思我们的故事如何相遇、交织,并在他人存在的影响中继续它们的旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让可感知的关系、对话与共享经历这张看不见的织物显现出来,提醒我们在某种程度上,我们都参与着同一次对话。

我的作品属于当代几何抽象的范畴,在这里,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与自发性姿态之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它的特色在于融入姿态纹理来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理,形成对控与表达之间的张力。
相对地,正空间通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,建立了姿态与结构之间的对话。饱和且对比的色面作为组织性元素,引导观众的视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,以抽象与合成的语言表达。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连结融入构图结构之中。
因此,我的工作提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既进行对构图的分析性解读,也进行直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独特。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附带真伪证书。
运输:对欧盟以外地区的运输将于大约7天后发出,以便完成文化财产申报单以提交海关。
裱框图片仅作示意。
画作以未裱框、卷装并附透纸交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固硬纸板中)。

请注意,在不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费:
“来自欧盟以外的购买可能需征收进口税或关税,责任在买家。”

材料:
这件作品采用高质量画布,这是创作美观且持久艺术品的关键。良好的棉麻混纤材质可防止撕裂或拉伸,使用顶级品牌材料,媒介可获得柔韧纹理,防止龟裂,布料的密度透过重量传达,正确的拉伸与打底确保你在投资一件高质量的作品,并确保其随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣菲尔托国立大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小城,家境是意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与标记,将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的广袤、无垠地平线与自由感中,她从大型创作中获得灵感。虽然她在圣菲尔托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 年——入选阿根廷塞雷斯之友美术双年展。
2019 年——阿根廷 XII 届 Salvador Massa 地区绘画沙龙。
2019 年——第3届绘画比赛,纪念基金会 25 de Junio 56 周年,罗萨里奥。
2019 年——入选第66届全国年度美术展,塞雷斯。
2019 年——在圣菲美术馆第23届春季展览决赛。
2019 年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆入围年度展。
2020 年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春展进入决赛。
2021 年——在圣菲举行的第26届春展决赛。
2023 年——参加英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 年——入围美国的 Women Artist On The Rise 2025。
2026 年——西班牙 Artea Fanzine 第26期。
2026 年——Gorila Spain - Spain 展览。
她的作品被收录于全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利森尼加利亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下一笔,塑造着她的视野与表达。

艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物、转瞬即逝的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一个窗户,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它前面时享受与它的陪伴。

详细资料

艺术家
M.Chiera (1969)
版本
原创作品
出售者
直接来自艺术家
带框出售
不是
作品名称
Geometric Dialogue. XXL
技术
丙烯画, 印模模板, 喷漆, 彩色粉笔画, 木炭, 油画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
极佳状态
颜色
奶油色, 棕色, 橙色, 白色, 红色, 蓝色, 黄色, 黑色
高度
150 cm
宽度
130 cm
重量
2,5 kg
描述/主题
建筑学
风格
表现主义
时间段
2020年及之后
意大利经验证
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