M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL





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Miriam Chiera(1969)Geometric Dialogue. XXL 是一件原作、手签的意大利艺术品,2026 年创作,尺寸为 150 cm × 130 cm,使用丙烯、油画、炭笔、喷绘、模具与粉彩创作,题材为建筑,属于当代几何抽象,重量 2.5 kg。
卖家的描述
系列:对话
对话源于人们相遇的迷恋。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们在同一空间相聚,彼此有意无意地连接起来的时刻。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在 subtly 改变我们看待世界与周围人的方式。
这些作品构成体现了人类共处的复杂性与美感。有些联系是立刻且自然的;有些则更为微妙、脆弱,或出乎意料。正如生活中的每一元素都保留着自身的身份,同时又共同构成了某种共享的事物。
对话是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的一种庆祝。它反思我们的故事如何相遇、交织,并在他人存在的影响中继续它们的旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让可感知的关系、对话与共享经历这张看不见的织物显现出来,提醒我们在某种程度上,我们都参与着同一次对话。
我的作品属于当代几何抽象的范畴,在这里,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与自发性姿态之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它的特色在于融入姿态纹理来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理,形成对控与表达之间的张力。
相对地,正空间通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,建立了姿态与结构之间的对话。饱和且对比的色面作为组织性元素,引导观众的视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,以抽象与合成的语言表达。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连结融入构图结构之中。
因此,我的工作提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既进行对构图的分析性解读,也进行直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独特。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附带真伪证书。
运输:对欧盟以外地区的运输将于大约7天后发出,以便完成文化财产申报单以提交海关。
裱框图片仅作示意。
画作以未裱框、卷装并附透纸交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固硬纸板中)。
请注意,在不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需征收进口税或关税,责任在买家。”
材料:
这件作品采用高质量画布,这是创作美观且持久艺术品的关键。良好的棉麻混纤材质可防止撕裂或拉伸,使用顶级品牌材料,媒介可获得柔韧纹理,防止龟裂,布料的密度透过重量传达,正确的拉伸与打底确保你在投资一件高质量的作品,并确保其随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣菲尔托国立大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小城,家境是意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与标记,将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的广袤、无垠地平线与自由感中,她从大型创作中获得灵感。虽然她在圣菲尔托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 年——入选阿根廷塞雷斯之友美术双年展。
2019 年——阿根廷 XII 届 Salvador Massa 地区绘画沙龙。
2019 年——第3届绘画比赛,纪念基金会 25 de Junio 56 周年,罗萨里奥。
2019 年——入选第66届全国年度美术展,塞雷斯。
2019 年——在圣菲美术馆第23届春季展览决赛。
2019 年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆入围年度展。
2020 年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春展进入决赛。
2021 年——在圣菲举行的第26届春展决赛。
2023 年——参加英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 年——入围美国的 Women Artist On The Rise 2025。
2026 年——西班牙 Artea Fanzine 第26期。
2026 年——Gorila Spain - Spain 展览。
她的作品被收录于全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利森尼加利亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下一笔,塑造着她的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物、转瞬即逝的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一个窗户,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它前面时享受与它的陪伴。
系列:对话
对话源于人们相遇的迷恋。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人们在同一空间相聚,彼此有意无意地连接起来的时刻。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在 subtly 改变我们看待世界与周围人的方式。
这些作品构成体现了人类共处的复杂性与美感。有些联系是立刻且自然的;有些则更为微妙、脆弱,或出乎意料。正如生活中的每一元素都保留着自身的身份,同时又共同构成了某种共享的事物。
对话是对多样性、交流以及在差异之外找到共同点的可能性的一种庆祝。它反思我们的故事如何相遇、交织,并在他人存在的影响中继续它们的旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让可感知的关系、对话与共享经历这张看不见的织物显现出来,提醒我们在某种程度上,我们都参与着同一次对话。
我的作品属于当代几何抽象的范畴,在这里,结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与自发性姿态之间摆动的视觉关系。
虽然我的实践涉及包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——但它的特色在于融入姿态纹理来激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理,形成对控与表达之间的张力。
相对地,正空间通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,建立了姿态与结构之间的对话。饱和且对比的色面作为组织性元素,引导观众的视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,以抽象与合成的语言表达。这些参照并非字面呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与连结融入构图结构之中。
因此,我的工作提出了一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者既进行对构图的分析性解读,也进行直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的新作、原创且独特。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背面签名,并附带真伪证书。
运输:对欧盟以外地区的运输将于大约7天后发出,以便完成文化财产申报单以提交海关。
裱框图片仅作示意。
画作以未裱框、卷装并附透纸交付,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固硬纸板中)。
请注意,在不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需征收进口税或关税,责任在买家。”
材料:
这件作品采用高质量画布,这是创作美观且持久艺术品的关键。良好的棉麻混纤材质可防止撕裂或拉伸,使用顶级品牌材料,媒介可获得柔韧纹理,防止龟裂,布料的密度透过重量传达,正确的拉伸与打底确保你在投资一件高质量的作品,并确保其随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣菲尔托国立大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小城,家境是意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与标记,将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质交织在一起。
在自然的广袤、无垠地平线与自由感中,她从大型创作中获得灵感。虽然她在圣菲尔托国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路始于早年,在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,才意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选并在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017 年——入选阿根廷塞雷斯之友美术双年展。
2019 年——阿根廷 XII 届 Salvador Massa 地区绘画沙龙。
2019 年——第3届绘画比赛,纪念基金会 25 de Junio 56 周年,罗萨里奥。
2019 年——入选第66届全国年度美术展,塞雷斯。
2019 年——在圣菲美术馆第23届春季展览决赛。
2019 年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆入围年度展。
2020 年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春展进入决赛。
2021 年——在圣菲举行的第26届春展决赛。
2023 年——参加英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025 年——入围美国的 Women Artist On The Rise 2025。
2026 年——西班牙 Artea Fanzine 第26期。
2026 年——Gorila Spain - Spain 展览。
她的作品被收录于全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利森尼加利亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下一笔,塑造着她的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远不止是一件时尚物、转瞬即逝的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一个窗户,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,唤起你拥有它的渴望,沉浸于其本质,并在每天清晨站在它前面时享受与它的陪伴。

