Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自诺曼风格的工作室。

以3mm压克力板上喷涂的丙烯酸涂料。此画非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂完成，表面呈现出亮光“glossy”的效果，近似树脂覆层，具有独特性。
透明花卉映射于牡丹。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 44 × 32 × 0.3 cm 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，参考尺寸 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可选购，追加价格为 90€。

作品在背面签名。
附带真实证明证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 日内瓦，1月27日。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在家乡自然之美与文化底蕴之中。家族重视创造力，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家，对我的影响让我的生活热情种子萌芽。
1993年，我开始私下创作，使用 countless 丙烯酸在 A4 及后来的 A3 笔记本上尝试。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表现方式，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年间，我追求国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时、穿越亚洲与法国。我的旅程扩大了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，感受各地的创造活力。
尽管商业事业占据主导，但艺术始终是我的一部分，在心底静静燃烧。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——让我从喧嚣世界中解放出来，专注于自我内在。
我始终在绘画中找到巨大满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新的技法、通过真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人带来真诚的美的相遇，让人以另一种视角看待世界，反思自己的生活。
2021年，在从商业生涯退休后，我全身心投身于绘画。我在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。2023年末，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式压克力背面创作，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我在创作中难以看到作品的完成形态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我欢迎的。其中的“随机实验”——一切皆可用来打破理性约束——引导结果、层次与镜像效果的产生，并为作品最终展出时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性，又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静和光线中停驻，意识到那些“不可约简的必然性”时，我会感到欣慰。
我故意保持方法的简单。既非“情感”亦非“理论观念”，而是存在的体验。既非“快速消费”亦非“知识化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见故事，我的艺术是对“生活在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它基本上仍然是抽象的。此外，压克力板为画面提供了一层发光的皮肤，让观者的轮廓在表面若隐若现，而每一件作品都如同一面低调的镜子：它会活着、会变化、会被看见。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的存在，全部需要共鸣。希望近景细节与整体距离之间的张力，能促使观众展开自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质询与成长的过程里找到满足。每一次创作都是一次自我极限的碰撞，推动我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：
“日常的实践让看见的热情倍增。”

Anton Kaestner