Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - “ Remember ”
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以3mm 透明有机玻璃板喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，通过多层涂料和/或喷涂绘制，表面呈现出近乎树脂涂覆的光泽“ gloss” 效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制框，参考编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可提供，额外价格为 90€。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一名瑞士画家、雕塑家及作家，现驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出广泛。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化的环绕中长大。家庭重视创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，种下了我终将投身于艺术的种子。
1993 年起，我开始私下创作，先在 A4、再到 A3 的笔记本上尝试各种丙烯颜料。起初我被非具象画作与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与精神性材料相关的体验，因为它们与我对人类存在、忧郁以及大自然与生命的更深层真理的探索产生了共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲以及法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到各式文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术氛围中，与每个地方的创作能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我内在的一部分，长久地在表面之下静静地炖煮。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从世俗中解放、专注于内心自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技术、以真实的体验来感受世界。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚地遇见美的机会，让他们从不同的角度看待世界，并反思自己的生活。
2021 年，在商业生涯退休后，我全身心投入绘画。于是我在巴黎建立了我的工作室，开始完全专注于艺术。到 2023 年底，我开启了公开的艺术事业，令我惊喜的是，作品很快获得认可，广泛进入欧洲的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《 Échos 》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法背离的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤出式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时甚至脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的最终样貌。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。让我允许“随机实验”——任何事都可以，以短路理性——来指引结果、层次与镜面效果的产生，并在作品最终展出时留出揭示和发现的空间。这种方法回响着摄影的揭示/定格过程，既具挑战性又解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”般的品质：当我在静默与光中停留时，认识到“不可约简的必然性”时，我感到欣慰，也就是我们在静默中所能发现的那份东西。
我有意保持方法简单。既不是“情感”也不是“理论构想”，而是对存在的体验。既不是“快速消费”也不是“理性化/知识化”，而是对意识的扩展与对现实的探索，对其可见与不可见的故事的探寻。我的艺术是一场对“生命核心的生活”之探求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎始终是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层闪光的皮肤，观者可以从中看到自己的身影，而这在新观者之间各不相同。每件作品都如一面隐秘的镜子：它会活、会变、会被看见。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呼应，只需要同理心。希望“近看细节”与“远观整体”的互动，能鼓励观众开启自己的内省旅程。
我不自称掌握所有答案，也愿对可能取得的成就保持谦逊。简单地说，我在持续质询与成长的过程里找到满足。每一件新创作都是对我的极限的正面挑战，促使我打磨技艺、探索更大的可能。对我来说，绘画是一门日常技艺，是一种探索，也是一种引发有意义对话的方式。

就像让·巴赞会说的：“每日练习放大对观看的热情。”

安东·凯斯特纳