Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

独一无二的原作画，作者 Anton Kaestner 的原作，直接来自工作室。
#44 - “脆弱” - XL 尺寸。
大幅画。

使用喷涂丙烯在3mm 厚的亚克力板上创作。
这幅画不是印刷品。它是一件由多层颜料和/或喷涂涂层绘成的作品，其表面的光泽度“光亮”近似树脂涂层，呈现出独特的效果。

在您竞拍时，请注意这幅超大尺寸作品将裱框为黑色哑光框，已准备好悬挂。单独框架的价值为 140€ 含税。

尺寸：英寸 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm（不含框）。
这幅画可搭配德国 Nielsen 品牌的铝框，表面为橡木（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），亦可选用同系列的其他款式，交由买方选择。

作品背面签名。
附带真伪鉴定证书。
运输有保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"传记"

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴的环抱中成长。在我的家庭中，创造力受到重视，而正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我后来的艺术热情种下了种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4、A3 笔记本上尝试无数的丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论身在何处，我都沉浸于当地的艺术场景，与每个地方的创造力互相交织。
尽管职业生涯以商业为主，艺术一直是我的一部分，在心底悄然炖煮。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种逃离世界、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一个新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实体验为底蕴。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美感邂逅，让他们从不同的角度看待世界、反思自身生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入绘画，在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，私人收藏遍及欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技法截然不同的独特艺术方法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式亚克力板背面进行创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我在作品进行时无法直观看到成品。我在创作过程中没有直接的视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切尽可为打破理性而来——来引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时为揭示和发现留下空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的品质：当我在静默与光线中停下脚步，我能识别出“不可简化的必要性”，也就是我们可能在凝视中所发现的东西。
我刻意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论构想”，而是存在的经验。既不是“快速消费”也不是“理性化/知识化”，而是意识的拓展与现实的探索——它们的可见与不可见的故事，我的艺术是在寻找“生命在生命核心的活力”，用法语科幻大师阿兰·达马西奥的说法，称之为 "le vif"。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层闪光般的肌理，观者在其中可以看到自己轮廓的投影，而每位新观者看到的轮廓都不同。每一件作品都像一面隐形的镜子：它会“活”，会“变化”，会“看见”。
光、色彩与质感之间的相互作用，以及缺失部分的存在，都是需要共情的。希望在“近观细节”与“整体远观”之间的张力，能促使观者开启自我内省的旅程。
我并不声称自己掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦卑。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，推动我精进技能、进一步探索我的能力。
对我而言，绘画是一项日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的途径。

正如让·巴赞所言："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner