Miriam Chiera - Germination. XXL

系列：互动
在这一系列中，艺术家谈论人际关系、我们生活中走过的不同道路、文化、族裔、宗教、语言的多样性，以及我们可以学习并帮助我们作为人类成长的事物。曾在全球不同城市生活让我们学会不怕未知、具备可塑性、适应变化，因为我们各不相同，但必须设法和平共处。
人际互动不仅仅是刺激与反应的交换，而是一个动态过程，每一个行动都会影响下一个行动。这个持续的循环不仅反映我们的社会性，也塑造着我们的身份认同。
我们所接收的刺激会产生即时反应，同时也在记忆中留下痕迹，塑造我们的个性和我们与世界相处的方式。因此，互动成为塑造自我存在的舞台。
当形状与颜色汇聚时，它们的互动如同富有趣味的对话，元素彼此共振并在视觉和谐中安定。每一幅构图通过尺度与分布的层次来强调平衡，形成一种持续但同步的流动。
通过将部件分解成整体，艺术家的作品揭示了元素通过动态且活跃的视觉语言进行沟通。

艺术家自述：
我的创作属于当代几何抽象的范畴，在其中结构与直觉并存。通过圆形、线条与色平面，我探索在构图秩序与自发性之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践与包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——相契合，但它因融入具姿态的质感而在空白处激活。以更自由的方式处理的材料表面在控与表达之间产生张力。
相比之下，正空间是通过明确的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形和色平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存，确立了姿势与结构之间的对话。以饱和对比的色块应用，色彩成为组织元素，引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些引用并非直观呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。
因此，我的作品提出一种兼具形式严谨与表达自由的当代几何语言，既便于对构图进行分析解读，也能提供直接的视觉体验。

作品视频：可在我的网站或 Instagram 查看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：新作、原创且独特，由 Miriam Chiera 创作。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油性笔、石墨在290 g/m2的印花棉布画布上
签名：背面签名，并附有真迹证书
运输：画作将发运（欧盟以外地区）约7日后发出，以便在文化财产方面准备材料提交海关
装裱图仅作示意。
画作无框装裱，卷装并附描图纸，以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸板箱中）。

请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“从欧洲联盟以外地区购买的作品可能需支付进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作采用高品质画布，是创造美丽且耐久艺术品的关键。优良的棉麻面料，防止撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用能获得柔韧纹理的介质，避免龟裂，画布的密度体现在其重量上，恰当的浇涂与底涂确保你投资的是一件高质量的作品，随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥-拉多（Litoral）国立大学建筑学院学习室内设计，同时在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，家族为意大利移民农民，环绕着广袤的乡野。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小符号和标记，将立体主义、构成主义与抽象几何融汇于色彩语言之中。
置身于大自然的浩瀚、无边的地平线与自由的深刻感，让她在大规模创作中找到了灵感。虽然她在圣地亚哥-拉多国立大学学习室内设计，但她的绘画之路早在青少年时期就已开启；她在罗密欧与朱丽叶之城的驻地期间，在维罗纳艺术学院学习时才意识到绘画是她真正的呼唤。
Miriam CHiera 的作品已入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017年——入选美术双年展，艺术朋友会，塞雷斯，阿根廷。
2019年——第十二届 Salvador Massa 地方绘画展，阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛决赛，纪念 25 de Junio 基金会，罗萨里奥，阿根廷。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019年——在 Santa Fe 视觉艺术博物馆的第23届春季展览中入围决赛，Argentina。
2019年——在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆年度地区展览中入围决赛，阿根廷。
2020年——入围第24届春季展，阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021年——入围第26届春季展，圣菲，阿根廷。
2023年——参与 Chorlton 艺术节，曼彻斯特，英国。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她定居意大利塞尼加利亚，曾游历许多城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾略斯、罗莎里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了作品中的愿景与表达。

艺术家自述：
一件艺术作品远非时尚的物件、 fleeting 趋势，或仅仅为了解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇你可以讲述自己故事的窗格——艺术与你生活之间以有意义的方式互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂、能量，使其在你的空间中成为有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，引发你拥有它的渴望，沉浸在其本质中，并在每天早晨站在它前面时享受它的陪伴。