Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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马泰奥·齐福的当代雕塑 Frammenti - Eracle,2026 年,4/8 版本,艺术家签名并附有真实性证书,冷熔马粉与石粉材料,尺寸为 30 cm × 42 cm × 27 cm,重量 10 kg,状态极佳,直接由艺术家出售。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987) . 标题 Frammenti-Eracle
- 2006年 . 版次4/8 - 由艺术家签名并认证,附带真实性证书
- 材料 : 冷压大理石粉末与石材的焊融
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比构成了这一系列的核心要素。那些在历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为起点,经过碎片化和重新定义的过程。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解、再组合,揭示自身易变的本质。体积展开,分裂成块体和碎片,形成一种新的结构,使时间不再被隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消解了“完美”作为绝对状态的概念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。经典形态得以保留,但被改造:不再是亡灵的象征,而是穿越时间、暴露于变动、并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于1987年的Biella,自2007年以来,我的研究聚焦于物质、转变及记忆的保留。我的工作源自与高贵而复杂的材料之间的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、土壤、氧化物与金属。我并不把它们简单视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一个我认为更接近仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源于观察,以及让被破碎、被遗弃或被遗忘的东西获得新生的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我创作的原初材料。
它们本就携带着自己的历史。我将它们拆解并重新组装,形成不再属于其原有状态、而进入全新条件的形态。每件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中浮现,呈现 materia 不再是原本的样貌,而转变为另一种存在。
这一过程呈现出超越传统雕塑的转化,逐步走向几乎炼金般的维度。我使用已经存在过的材料,将它们拆解并再组合,生成新的形态与身份。每一次创作都源于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使物质处于持续变动的状态。
这场探索与那些似乎是永恒且不可破坏的材料形成的矛盾对话:它们表面上稳定,实则脆弱、易受影响,随时间而氧化并转变。这样的状态使材料成为作品的主动参与者,在时间与环境的持续对话中发挥作用。
完美让位于脆弱,永恒以一种鲜活且人性的体验呈现。材料不再被附属,而是成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演化的痕迹。
Autodidatta,自学成才,我通过实验、观察和倾听来构建自己的道路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中的发展。成形的形态反映记忆的运作:在其中,碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践把 materia 视为活生生的档案。雕塑呈现为悬置于废墟与再生、永久性与转变之间的存在,赋予物质一种深刻的当代与人性的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987) . 标题 Frammenti-Eracle
- 2006年 . 版次4/8 - 由艺术家签名并认证,附带真实性证书
- 材料 : 冷压大理石粉末与石材的焊融
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与经典雕塑的对比构成了这一系列的核心要素。那些在历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为起点,经过碎片化和重新定义的过程。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解、再组合,揭示自身易变的本质。体积展开,分裂成块体和碎片,形成一种新的结构,使时间不再被隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消解了“完美”作为绝对状态的概念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。经典形态得以保留,但被改造:不再是亡灵的象征,而是穿越时间、暴露于变动、并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于1987年的Biella,自2007年以来,我的研究聚焦于物质、转变及记忆的保留。我的工作源自与高贵而复杂的材料之间的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、土壤、氧化物与金属。我并不把它们简单视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一个我认为更接近仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源于观察,以及让被破碎、被遗弃或被遗忘的东西获得新生的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我创作的原初材料。
它们本就携带着自己的历史。我将它们拆解并重新组装,形成不再属于其原有状态、而进入全新条件的形态。每件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”之间的脆弱平衡中浮现,呈现 materia 不再是原本的样貌,而转变为另一种存在。
这一过程呈现出超越传统雕塑的转化,逐步走向几乎炼金般的维度。我使用已经存在过的材料,将它们拆解并再组合,生成新的形态与身份。每一次创作都源于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使物质处于持续变动的状态。
这场探索与那些似乎是永恒且不可破坏的材料形成的矛盾对话:它们表面上稳定,实则脆弱、易受影响,随时间而氧化并转变。这样的状态使材料成为作品的主动参与者,在时间与环境的持续对话中发挥作用。
完美让位于脆弱,永恒以一种鲜活且人性的体验呈现。材料不再被附属,而是成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演化的痕迹。
Autodidatta,自学成才,我通过实验、观察和倾听来构建自己的道路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中的发展。成形的形态反映记忆的运作:在其中,碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践把 materia 视为活生生的档案。雕塑呈现为悬置于废墟与再生、永久性与转变之间的存在,赋予物质一种深刻的当代与人性的维度。

