Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti





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当代雕塑家 Matteo Ciffo 创作的 Frammenti - Nefertiti,2026 年,7/8 版,冷熔法将大理石粉末与石粉融合,已签名,状况极好,尺寸 25×40×26 cm,重量 6.5 kg,来自意大利,由艺术家本人直售。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题:碎片-Nefertiti
- 2026 年。版本号 7/8 - 经艺术家签名并附真迹证书
- 材料:冷压成形的大理石粉末与石材的合金
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了这一收藏的核心要素。那些形态,历史上与完美、永恒以及集体记忆的概念相关联,被以此为起点,经过碎裂与重新定义的过程。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开、分裂成块状和碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消解了“完美”作为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示出自身的脆弱。传统形态得以保留,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、经受变动并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的 Biella 自由城,2007 年起专注于物质及其转化、记忆的研究。我的工作源自与高贵而复杂的材料直接互动,如大理石粉末、石材、天然颜料、亚美尼亚泥土、氧化物和金属。我不把它们仅看作表达工具,而是有生命的在场,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头重生。创作实践源自观察,以及将被打碎、抛弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这类材料本身就带有历史。我对它们进行拆解与重组,创造出不再属于原先状态、而属于一种新状态的形态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出物质不再是原本的样子而变成另一种存在的时刻。
这一过程呈现为一种超越传统雕塑的转化,趋近于近乎炼金的维度。使用那些已具存在的材料,将其拆解后再组合,创造出新的形态与身份。每一创作都源自于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,揭示出持续的变化状态。
这一路线与承载着深刻矛盾的材料相遇:表面看似永恒且不可破坏,但同时又敏感脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间发生反应、氧化与转变。这一状态让材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的经验而显现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才的人)
通过实验、观察与倾听来构建我的道路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料完成其转化。由此形成的形态反映记忆的运作:在其中碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门艺术探究材料作为活生生的档案。雕塑像悬置于瓦解与再生之间、恒久与转化之间的在场,赐予材料一个极具当代感与人性的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题:碎片-Nefertiti
- 2026 年。版本号 7/8 - 经艺术家签名并附真迹证书
- 材料:冷压成形的大理石粉末与石材的合金
- 条件极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了这一收藏的核心要素。那些形态,历史上与完美、永恒以及集体记忆的概念相关联,被以此为起点,经过碎裂与重新定义的过程。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开、分裂成块状和碎片,生成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消解了“完美”作为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示出自身的脆弱。传统形态得以保留,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、经受变动并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的 Biella 自由城,2007 年起专注于物质及其转化、记忆的研究。我的工作源自与高贵而复杂的材料直接互动,如大理石粉末、石材、天然颜料、亚美尼亚泥土、氧化物和金属。我不把它们仅看作表达工具,而是有生命的在场,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头重生。创作实践源自观察,以及将被打碎、抛弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这类材料本身就带有历史。我对它们进行拆解与重组,创造出不再属于原先状态、而属于一种新状态的形态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出物质不再是原本的样子而变成另一种存在的时刻。
这一过程呈现为一种超越传统雕塑的转化,趋近于近乎炼金的维度。使用那些已具存在的材料,将其拆解后再组合,创造出新的形态与身份。每一创作都源自于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,揭示出持续的变化状态。
这一路线与承载着深刻矛盾的材料相遇:表面看似永恒且不可破坏,但同时又敏感脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间发生反应、氧化与转变。这一状态让材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的经验而显现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才的人)
通过实验、观察与倾听来构建我的道路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料完成其转化。由此形成的形态反映记忆的运作:在其中碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这门艺术探究材料作为活生生的档案。雕塑像悬置于瓦解与再生之间、恒久与转化之间的在场,赐予材料一个极具当代感与人性的维度。

