baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

“Bouquet vert sur établi” XL，95x98cm，画布上的丙烯，2020年
背面签名。未裱裱出售，卷装发运。

艺术家简介/
Baptiste Laurent（1980，南特）是一位视觉艺术家，在马德里和巴黎生活及工作。
他曾在多家艺术与文化机构展出，包括法兰西学院马德里分院、东京宫、Galeria La Caja、Esquina Nua、Espacio Seara、Gazzambo画廊、法兰西联盟、国家人类学博物馆、Galeria FL等。
他的传统媒介是绘画，但他也从事雕塑创作，并开展带有强烈文学、社会与人类学成分的项目。
在他最近的出版物和展览中，如《Conversaciones y puñetazos》、《Mauvaises Tournures》、《Bajo el Mismo Mar》和《Exit》，他一再尝试与其他视觉艺术家及文学作者进行协同创作。
作为一位反学院派且兼容并蓄的艺术家，他喜欢综合不同的绘画风格，在新具象叙事、图像化绘画与表现主义抽象之间摇摆。
他是马德里Usera区“Latolier”共用工作室的创始人，领导着一群活跃的西班牙及国际视觉艺术家社群。

（En）Trópicos，2020/2021

从我的窗外，我看不到地平线。太阳下沉，我却不知晓。月亮在我面前的玻璃上颤抖。日子一再重复。几个月前，我们经历了一段不同寻常的时刻。条纹状、被组织、繁忙的时间悄然流逝。我们的空间在缩小。时间的缺乏曾经让我们感到压抑，如今的过剩却让我们惊讶。

日常景观被限定在窗户的几何中。光线曾经从那里进入，但很快，它的痕迹与阴影便消失。生活在被拉长的时空中，要求我们保持平静、重塑自我。街道的噪声为寂静留出巨大空间。一次内省的姿态、一道新地平线，让我们更接近想象。对变化的困惑与前所未闻的呼喊问道：“现在该怎么办？”在狭小的空间里走动，逐步瞥见新的场景。

Baptiste借助这个反乌托邦式的全景，创造另一道黎明，一个全新的黎明。这些画作的创作源自更新景观的需要，以及对被遗忘的自然的向往。去重新遇见它、重新居住它。去看看阳光穿透的水之棱镜中的色彩。正如理想中的Leon Battista Alberti在《论绘画》（1436）中所言，Baptiste的窗户所开启的，是当时无法触及的世界。新的视角指向一场旅程、一段寻找。

Baptiste在人体学家克洛德·列维-斯特劳斯的故事中找到了与自然共生的灵感。

1935年，列维-斯特劳斯寻找一个真实、纯粹的巴西，赋予“野性”的能量、独特的自然。在《悲惨的热带》（Tristes Tropiques）中，出于对自由的感受，他乘船进行为期19天的 voyage。他以缜密而美丽的笔触描绘日落、巴西海岸、同行者的躁动：超现实主义者安德烈·布勒东。他进入里约热内卢的瓜纳巴拉湾，却并不惊讶。Caetano Veloso在乐曲《Estrangeiro》中回忆了这一段。

回到圣保罗，被邀请在大学（USP）任教，列维-斯特劳斯被这座城市的动态所震撼。由于他所处国家的规模，城市的极速扩张已不再留有原住民人口的痕迹。

列维-斯特劳斯与妻子迪娜·德雷弗斯及现代派诗人马里奥·德阿朗热一同深入巴西境内，对土著社区进行了民族志调查。这位人类学家以深情且精准的笔触记录所见，对行程的期望也部分得以实现。他在故事的片段中流露出某种焦虑，带有预言性的痕迹：『在几百年后的此地，将再有一个像我般绝望的旅行者为我未曾见到的事物的消逝而哀悼。』

以旅行者作为时间的虚拟线，作为路径、运动，被邂逅所穿越与相互作用。

这趟旅程也以身体付出了代价。有人奋身跳入大海，是否能返回尚不可知。移民揭示了更少冒险、更多为生存而牺牲的一面。Baptiste在其轨迹中，象征着在脆弱条件下为寻找一个栖身之所而挣扎的旅行者。

因此，这位艺术家的目光指向对一个去人性化、个人主义的欧洲的控诉——让这些其他身体漂泊无依。以冷漠政策为基础、建立殖民地社会的形成，决定谁应死、谁不应死。

无序的体系、旋转、变革、能量、损失、混乱……熵的多元性让我们意识到与当下的不和谐。正如列维-斯特劳斯在1930年代所言，应该称之为“熵学”而非人类学。

在（EN）TRÓPICOS中，艺术家如同旅人，踏上寻找充盈之地的旅程。也许这些物种并不存在；也许这些田园风光从未存在过。透过Baptiste为我们开启的窗户，今日我们无法呼吸的空气被过滤进来。他向我们提供一个乌托邦；以他的姿态给出一种新范式。一种被重新发明的生态。
（文本：Caio Cardial，策展人）