René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - 带圆帽的人（衍生） - 胶版印刷/海报印刷 - 70 x 50 cm

姓名：René Magritte
标题：De belofte / La Promesse
类型：原作艺术海报 - 高质量胶版印刷/海报印刷，基于1954年的原作
发行方：KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
风格：现代派 - 超现实主义

特征：
- 完美状态：A+
- 尺寸：70 x 50 cm
- 印刷签名
- 基于1950年的Magritte原作

艺术家附加信息：
René François Ghislain Magritte（1898年11月21日生于列森，1967年8月15日逝于沙阿贝克）是一位比利时超现实主义画家。

Magritte起初在一家墙纸厂担任设计师，后来也创作了大量广告海报。
他在绘画上的处女作在1920年代末、1920年代初呈现出立体派、未来主义与抽象风格，受墙纸厂老板 Victor Servranckx 的影响。在1925年接触到乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的作品后，Magritte 开始将超现实主义元素融入其创作。德·基里科以极度写实的手法描绘对象，但置于彼此截然不同的因果与时空背景中，从而强调物象世界的神秘性。该作也以此讽刺和嘲弄事物的常规秩序与排列。

Magritte 主要创作油画（油画布）、也会创作水彩画、物件与拼贴画。
在E.L.T. Mesens 的带领下，他为期刊《Oesophage》工作，1927年在布鲁塞尔的“Le Centaure”画廊举行首次个人展。

1927年至1930年间，Magritte 居住在巴黎郊区，超现实主义观点获得Paul Éluard 与 André Breton（他们在1924年即撰写了《超现实主义宣言》）的友谊。当 Breton 要求 Magritte 的妻子把带十字架的项链取下时，他决定返回布鲁塞尔。[1]

1930年，当 Magritte 所签约的“Galerie Le Centaure”破产时，E.L.T. Mesens 能够将其全部作品收购，约200件。

1934年，Magritte 与其团队将“cadavre exquis”的技法应用于影像，借以模仿语言实验——多位诗人共同创作的一首诗。

1934至1937年间，Magritte 以笔名“Emair”为德国有声电影发行商 Tobis Klangfilm 绘制电影海报。鲁汝城档案馆收藏了七幅 Magritte 设计的海报。

二战期间，Magritte 在法国卡卡松居住并工作。为维持生计，他曾伪造艺术品，主要是伪造德·基里科、毕加索与布拉克的作品。Between 1940和1946年，他在经纪人建议下略微在调色板上加入印象派的笔触（所谓的“罗纳尔时期”），这一风格更易于销售。

1945年回到比利时后，他加入比利时共产党。1948年他曾短暂改以漫画风格作画，但并未成功。[1] 不久后他又回到早前几近照片写实的风格，语气更为强烈，与他早期超现实主义圈内的关系（Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、Mesens）日益紧张。

Magritte 的黑色幽默常引导他走向病态的具象化，其作品常以看似不可能的命名使之“更超现实化”。

1953年，他在比利时海岸Knokke的赌场为 Nellens 家族创作了墙面壁画。现已被皇家纪念碑与景观委员会保护。1960年，他因其全部作品获得比利时国家奖，这是该奖首次颁给一位画家。

在20世纪50年代，Magritte 的作品在纽约收藏家中极为受欢迎。这也解释了他作品至今在美国收藏中的广泛存在。他最知名的象征性作品“La Trahison des Images”也位列其中。

Magritte 于1967年在Schaarbeek因胰腺癌去世，安葬于当地市政公墓。

Magritte 的大部分创作在风格上属于超现实主义，是20世纪最重要的艺术流派之一。许多作品中出现裸露的女性形象，以及极其写实的鱼类，可能是在隐喻 Magritte 母亲在圣水湾自杀后以裸体被发现的事实。

Magritte 的作品与萨尔瓦多·达利、卡雷尔·威林克等人一样，绘画技巧极为精细，强调现实中看似不可能的景象的真实感。

Magritte 最著名的作品无疑是 La Trahison des Images（1928-29）或称“意象的背叛”，画面中央是极为真实的烟斗，下面却写着“这不是一支烟斗”（Ceci n'est pas une pipe）。此作旨在提醒自己与观者，画布是油画，是绘画作品，而非真正的烟斗。任何关于真实烟斗的指涉，都是在背离艺术本质，因为“烟斗”本质是一种观念，源自于心灵。

通过不断自我质问、以看似欺骗的方式，Magritte стимули我们思考艺术。由此也可理解 Magritte 作品标题的含义——它们通常与画面主体无关。后来的概念艺术家甚至进一步以装置、表演或事件来将艺术品简化为一个理念。这也构成了对那些认为艺术家应如实再现现实世界的人的批评，如后来的超现实主义者。René Magritte 认为艺术家应将现实置于另一种框架之中。他的艺术总能提出比答案更多的问题。举例是他画的一幅美人鱼画，头部是鱼，腿部是人。再如极写实的鱼画，在尾部变成点燃的雪茄并冒出圈状烟雾（画作《l'Exception》1963）。Magritte 的作品也展现出对油画技法的极高掌控。

Magritte 的许多作品呈现形态的转变，即由一物转为另一物。部分作品在其他方面也显得难以实现，例如夜晚中的连排房屋在白昼的明亮天空之上，或是一轮月亮悬挂在树叶前方。猫头鹰或其他鸟类则像从地里长出来的植物。

他与以下艺术家们有着渊源关系：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki