M.Chiera - Human Net. XXL

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Maurizio Buquicchio
专家
由Maurizio Buquicchio精选

拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

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M.Chiera 呈现 Human Net. XXL(2026),原作手签的丙烯画,使用粉笔、喷涂、模板、油笔和石墨,画布为 290 g/m2 印花棉布,尺寸 120 x 150 cm,意大利制作,直接由艺术家销售。

AI辅助摘要

卖家的描述

系列对话。
对话的诞生源于对邂逅的迷恋。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们,在同一空间相遇,无论是有意还是意外,开始彼此连接的瞬间。每一次邂逅都留下印记;每一次交流都 subtly 改变我们看待世界和周围人的方式。
这些作品呈现出人类共处的复杂性与美感。有些联系是直接而轻松的;也有些联系更为微妙、脆弱或出人意料。就像生活一样,每个元素保持着自己的身份,同时又共同构成某种共享的东西。
对话是对多样性、交流和在差异之外发现共同点可能性的礼赞。它反思我们故事相遇、纠缠并在他人存在的影响下继续前行的方式。通过几何与色彩,系列作品试图让看不见的关系、对话与共同经历的纺织结构显现出来,提醒我们无论以何种方式,我们都在同一个对话中。

我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
我的实践在某种程度上涉及包豪斯原则——形式的清晰、平衡和几何的运用——但又以融入手势质感来激活负空间为特征。这些材料表面以更自由的方式处理,在控制与表现之间制造张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色平面——以结构性精准进行组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面呈现,成为组织元素,引导目光并强化作品的内部动力。
在我的各组系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,并以抽象而合成的语言进行呈现。这些参考并非直译呈现,而是通过形态之间的张力、平衡与联系融入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式理性与表达自由,邀请观者对构图进行分析性的解读,也邀请直观的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

官网:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:Miriam Chiera 的全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉笔画、丙烯、喷涂、模板、油画棒、石墨,印刷棉布画布,重量约290 g/m2。
签名:背面签名,含真迹证书。
运输:艺术品将于大约7天后发出,之外的运输区域需在文化财产报关文件准备完毕后才发运。
裱框图仅供示意。
艺术品以无框状态寄送,卷装并附追踪纸以防损。

请注意,不同显示屏上颜色可能略有差异。

税费:
“从欧盟以外地区购买的商品可能需要进口税或关税,买家需自行承担。”

材料:
本作以高质量画布制成,这对创作美丽且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻布,防止撕裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,使用媒介形成灵活纹理以防裂缝,布面的密度通过重量传达,恰当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品,并随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,居住在意大利Senigallia。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利Verona艺术学院学习美术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的乡野,来自移民意大利的农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却携带着她成长之地的精神。画布上散落着小小的印记与符号,交织着立体派、构成主义与抽象几何,体现色彩语言的本质。
在自然的辽阔、无垠的地平线与自由感的包围中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她的绘画之路在早年就已经开启——在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,於Verona的 Accademia di Arte 学习时,她意识到绘画是她真正的归宿。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展览。
2017年—入选 Fine Arts 双年展,Ceres,阿根廷。
2019年— XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019年— 第3届绘画比赛,总部 Fundação 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019年— 第66届全国年度艺术展,Ceres,阿根廷,入选。
2019年— 第23届春季展,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷,入围。
2019年— 地区年度艺术展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷,入围。
2020年— 第24届春季展,市立视觉艺术博物馆,阿根廷,入围。
2021年— 第26届春季展,圣菲,阿根廷,入围。
2023年— 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025年— “Women Artist On The Rise 2025” 入围,美国。
2026年— Artea Fanzine 26 - 西班牙(刊物)
2026年— Gorila 西班牙刊物—西班牙。
她的作品现藏于全球私人收藏。

如今她居住在意大利的Senigallia,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡Ceres。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品的视觉与表达。

艺术家声明:
一件艺术品远不止一件时髦物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都承载着自己的印记、灵魂与能量,使之成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于其本质,并每天清晨站在它前面时,享受它的陪伴。

系列对话。
对话的诞生源于对邂逅的迷恋。那些来自不同地方、文化、经历和旅程的人们,在同一空间相遇,无论是有意还是意外,开始彼此连接的瞬间。每一次邂逅都留下印记;每一次交流都 subtly 改变我们看待世界和周围人的方式。
这些作品呈现出人类共处的复杂性与美感。有些联系是直接而轻松的;也有些联系更为微妙、脆弱或出人意料。就像生活一样,每个元素保持着自己的身份,同时又共同构成某种共享的东西。
对话是对多样性、交流和在差异之外发现共同点可能性的礼赞。它反思我们故事相遇、纠缠并在他人存在的影响下继续前行的方式。通过几何与色彩,系列作品试图让看不见的关系、对话与共同经历的纺织结构显现出来,提醒我们无论以何种方式,我们都在同一个对话中。

我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和色平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
我的实践在某种程度上涉及包豪斯原则——形式的清晰、平衡和几何的运用——但又以融入手势质感来激活负空间为特征。这些材料表面以更自由的方式处理,在控制与表现之间制造张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形和色平面——以结构性精准进行组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比鲜明的平面呈现,成为组织元素,引导目光并强化作品的内部动力。
在我的各组系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,并以抽象而合成的语言进行呈现。这些参考并非直译呈现,而是通过形态之间的张力、平衡与联系融入到构图结构中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式理性与表达自由,邀请观者对构图进行分析性的解读,也邀请直观的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

官网:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:Miriam Chiera 的全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉笔画、丙烯、喷涂、模板、油画棒、石墨,印刷棉布画布,重量约290 g/m2。
签名:背面签名,含真迹证书。
运输:艺术品将于大约7天后发出,之外的运输区域需在文化财产报关文件准备完毕后才发运。
裱框图仅供示意。
艺术品以无框状态寄送,卷装并附追踪纸以防损。

请注意,不同显示屏上颜色可能略有差异。

税费:
“从欧盟以外地区购买的商品可能需要进口税或关税,买家需自行承担。”

材料:
本作以高质量画布制成,这对创作美丽且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻布,防止撕裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,使用媒介形成灵活纹理以防裂缝,布面的密度通过重量传达,恰当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品,并随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,居住在意大利Senigallia。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利Verona艺术学院学习美术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的乡野,来自移民意大利的农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术却携带着她成长之地的精神。画布上散落着小小的印记与符号,交织着立体派、构成主义与抽象几何,体现色彩语言的本质。
在自然的辽阔、无垠的地平线与自由感的包围中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她的绘画之路在早年就已经开启——在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,於Verona的 Accademia di Arte 学习时,她意识到绘画是她真正的归宿。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动展览。
2017年—入选 Fine Arts 双年展,Ceres,阿根廷。
2019年— XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019年— 第3届绘画比赛,总部 Fundação 25 de Junio 56周年,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019年— 第66届全国年度艺术展,Ceres,阿根廷,入选。
2019年— 第23届春季展,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷,入围。
2019年— 地区年度艺术展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷,入围。
2020年— 第24届春季展,市立视觉艺术博物馆,阿根廷,入围。
2021年— 第26届春季展,圣菲,阿根廷,入围。
2023年— 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025年— “Women Artist On The Rise 2025” 入围,美国。
2026年— Artea Fanzine 26 - 西班牙(刊物)
2026年— Gorila 西班牙刊物—西班牙。
她的作品现藏于全球私人收藏。

如今她居住在意大利的Senigallia,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡Ceres。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品的视觉与表达。

艺术家声明:
一件艺术品远不止一件时髦物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都承载着自己的印记、灵魂与能量,使之成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于其本质,并每天清晨站在它前面时,享受它的陪伴。

详细资料

艺术家
M.Chiera
版本
原创作品
出售者
直接来自艺术家
带框出售
不是
作品名称
Human Net. XXL
技术
丙烯画, 印模模板, 喷漆, 彩色粉笔画, 木炭, 油画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
极佳状态
颜色
奶油色, 棕色, 橙色, 白色, 红色, 蓝色, 黄色, 黑色
高度
120 cm
宽度
150 cm
重量
2,5 kg
描述/主题
建筑学
风格
表现主义
时间段
2020年及之后
意大利经验证
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